在美国，近年来爵士乐的受欢迎程度似乎在上升。但下一位划时代的爵士巨星可能会出现在不同的地方。
卡斯林时尚服饰译：路星
责任编辑：Echo
纽约冬季爵士音乐节
我什至不知道英国有爵士乐。”纽约冬季爵士音乐节开幕之夜的一位与会者说道。
英国爵士音乐节由颇具影响力的英国DJGilesPeterson主办，吸引了过去几年在伦敦南部掀起波澜并被介绍到美国的年轻音乐家。
33岁的男高音萨克斯管演奏家ShabakaHutchins领导了一个迷幻电子即兴三重奏；女高音努比亚·加西亚四重奏更喜欢经典的后流行风格；吉他手兼歌手OscarJerome来自偏爱RB风格的四人组合，他欢快的音乐风格中夹杂着一些说唱元素。
吉尔斯·彼得森
他们来得正是时候。过去几年，卡马斯·华盛顿和肯德里克·拉马尔带来的爵士乐热潮并未消退，观众依然期待着新的声音。
“爵士乐即将成为21世纪的另类音乐。”VLG董事长丹尼·贝内特(DannyBennett)说道。但问题是现在的年轻人是否将自己定义为“爵士乐”。
哈钦斯的回答是：“爵士乐是一个非常陌生的词。”
沙巴卡·哈钦斯
虽然哈钦斯出生在伦敦，但他一直住在父母的家乡巴巴多斯。9岁学习单簧管后，他用它来模仿在美国广播电台听到的Nas、Biggie和Tupac的音乐以及当地狂欢节上的一些高音旋律。
当哈钦斯回到伦敦攻读古典音乐学位时，他显得比同龄人更加成熟和老练，对音乐也有了更好的理解。与Impulse!签约后，哈钦斯成功开始了他的职业生涯。
“那些我尊敬的爵士乐大师说过，他们不想定义自己，”哈钦斯继续说道，“因为这限制了你能做的事情和你能取得的成就。所以你会认为我愿意成为一个一个受限制的音乐家？”
20世纪80年代末，北方灵魂音乐和爵士舞曲音乐在英国流行，来自美国的黑人说唱和浩室音乐也在英国俱乐部传播。而吉尔斯·彼得森(GilesPeterson)和他的朋友DJ帕特里克·福格(PatrickFogg)创造了周日下午派对，让当时新兴的爵士乐赶上了舞蹈文化。
帕特里克·福吉(PatrickForge)和吉尔斯·彼得森(GillesPeterson)在Dingwalls
20世纪60年代的爵士乐界充满了GingerBaker、JohnMcLaughlin和DaveHolland等未来之星。但Peterson和Fogg在DingwoodBar举办的派对更具历史意义：DJ播放了各种音乐，从精神爵士乐唱片到house节拍上的小号独奏，加上现场乐器即兴演奏，产生了独特的“迷幻爵士乐”——，这是Peterson拿下近20年的冠军。多年摆脱。
迷幻爵士乐拉近了俱乐部观众与音乐家的距离。作为早期粉丝，PaulBradshaw于年创办了一本电子杂志《StraightNoChaser》，以当时标志性的TheloniousMonk的歌曲命名。
他回忆说，当时爵士乐是年轻的非洲裔加勒比音乐家中的一个共同信息。尽管这场音乐革命仅在英国主流媒体中进行了简短讨论，但许多音乐家能够继续享受流行的爵士乐职业生涯。还有像爵士勇士队贝斯手加里·科斯比这样跨越时代的表演者，他们在当今的音乐界也占有一席之地。
加里·克罗***伊
去年重新开通了《StraightNoChaser》的布拉德肖(Bradshaw)说：“又有了新的生命。”“年轻艺术家开始以爵士乐的形式回归地下音乐。”
事实上，对于很多人来说，爵士乐是地下的，而Cosby和JaneonIrons于年共同创立的“TomorrowWarriors”是他们最初站稳脚跟的地方。
“其本质是接触少数族裔和女性，创造和促进音乐多样性，”努比亚·加西亚说。当她加入明日勇士队时，她只是一名17岁的萨克斯手。
与她之前的教育经历截然不同的是，她“有一次被祝福的感觉，尽管我不是唯一的女性，而且基本上都是黑人占主导地位”。加西亚当时遇到的音乐家，如钢琴家乔·阿门·琼斯、鼓手费米·科里索和莫斯·博伊德至今仍在合作。
伦敦总茶点中心，年9月12日
26岁的博伊德告诉《滚石》杂志：“即使在那个时候，我就已经知道这真是太神奇了。”“在我们的巅峰时期，我们有一个由15个人组成的固定团队，尝试演奏Bebop。那种‘你不是一个人独处的感觉，是一种美妙的感觉，每个人都在一个爵士乐队中，一起努力成为优秀的音乐家。’”
博伊德认为，我们需要了解爵士乐不是英国的艺术形式，向它学习，并融入其中。
“当我与WyntonMarsalis交谈时，我感到一种深深的脱节。我不是出生在新奥尔良爵士乐家庭，我直到13岁才学会打鼓，而且我不可能成为你，”他回忆道。“我们的人生轨迹完全不同，但正如温顿所说，‘我们不能成为彼此，但你一定有我没有的东西’。”
团队自由无拘束的氛围促进了很多人的相互合作。这些音乐家的声音出现在Coltrane钢琴家McCoyTyner为Garcia伴奏中，踩着Kokoroko的非洲鼓节奏，而ZaraMacFarlane将20世纪爵士乐从雷鬼时代带入牙买加民谣。
摩西·博伊德，选自专辑《时间与空间》
这种自由可以在《WeOutHere》中感受到。该作品于年8月仅用三天录制完成，由Peterson旗下的Brownswood厂牌发行。
哈钦斯的低音单簧管、加西亚的长笛和阿马内·冈博出色的钢琴，以及鼓手杰克·朗，创造了一个科尔特兰式的合奏。此外，还有由Jerome吉他领衔的Kokoroko欢快的打击乐；加西亚的高音与博伊德日益复杂的电子打击乐实验相呼应；还可以听到ArmenJones和ColletSo、贝斯手TJ、鼓手DylanJones和萨克斯手JamesMorrison的组合带来了融合音乐。
彼得森说，这不仅仅是伦敦新一代发起的一场音乐革命，“这更像是他们正在DIY自己的音乐场景。”
布朗斯伍德录音
《我们在这里》
年
哈钦斯说：“如果你回到10到15年前的伦敦，聆听爵士乐的人会非常不同，因为它更加深情。我们这一代人更喜欢放克和融合音乐。可以影响他们的情绪和身体，但现在年轻观众似乎已经与爵士乐建立了新的联系。”
彼得森迷幻爵士乐时代与现在之间的联系似乎早已被遗忘。只有在自年以来每周举办一次的诺丁山派对“JazzRe:Freshed”上，你仍然可以听到与DJ密切合作的爵士即兴场景。这里很快就成为了明天勇士的舞台。
博伊德说：“当时我们就知道爵士乐不能代表我们所有人，来演出的人似乎只是为了某种娱乐，他们和我没有任何共同之处，甚至表达方式也没有什么共同点。”完全不同，我真的不愿意面对一屋子人，但我很高兴还有像我一样愤怒的年轻人。”
爵士Re:新鲜，.2.28
Steez是他在年开创的通宵派对中伦敦南部主会场的关键人物之一。派对以演讲开始，随后即兴演奏乐器，然后乐队和DJ的现场表演将继续直到天亮。
“当我们和斯蒂兹在一起时，一切似乎都井然有序。”SionCross说，“我们有一个舞台，一个机会，还有年轻的观众来支持我们。我们应该表演什么？最终我们选择了很多不同风格的组合，才能留住观众。”
以音乐家和DJ为首的独立音乐厂牌迅速开始记录当前的暗流。年，DJBradleyZero在NTS上推出了一个广播节目，后来发展成为一个厂牌；萨克斯管演奏家EdCawthorn于年组建了22a；而在年，彼得森拥有了自己的**电台“WorldwideFM”，主要介绍伦敦优秀的爵士乐音乐家。
WorldwideFM，于年9月推出
随着爵士乐热潮的蔓延，演出场地开始供不应求。一些咖啡馆晚上为年轻音乐家开放，许多俱乐部、教堂等也开门营业。根据彼得森的说法，即使是左翼俱乐部的实验主义者也没有远离。
“俱乐部文化的兴起也让DJ们走到了风口浪尖，甚至成为了热门话题。从人们对待音乐的方式来看，这已经很了不起了。”
彼得森补充道，“人们现在听到的，是我20年前所做的。观众不再想要流行的东西，特别是在过去的两年里，他们的选择变得更加开放。而且我认为这是爵士队利用的时候了的趋势”。
这座城市开放的音乐和文化氛围形成了磁场，来自洛杉矶、芝加哥等地的音乐家开始加入这场革命。
丹尼·贝内特认为，这种国际合作效应也是Impulse的原因之一！愿意在哈钦斯身上冒险，“因为这不仅仅发生在伦敦，全世界都在参与。”他还称哈钦斯为“TrentReznor，不断挑战极限的爵士乐传奇人物”。
基美特之子
“你的女王是爬行动物”
2.18.3.30
ShabakaHuchings与SonsOfKemet合作的新专辑
但这些声音距离普通观众还很遥远。一月份的冬季爵士音乐节上，无论是吉他手奥斯卡·杰罗姆的灵魂，艾哈迈德的中东情感，还是加西亚四人组的爆炸性表演，观众始终是同样的观众。演出结束时，观众已经散去近一半了。
但几天后的音乐节似乎有所好转。虽然SonsofKemet的首次亮相为音乐节带来了受欢迎的积极能量，但哈钦斯和克洛斯开始在这座城市举办小型即兴演奏会。而***由MakayaMcGraven、键盘手JasonLindner、萨克斯手DonnieMcCaslin以及LexiaBenjamin和她的乐队成员组成的“超级组合”，他们的行程也让观众翘首以盼。
SonsOfKemet，纽约冬季爵士音乐节，
似乎突然间这一切都实现了。这群来自纽约和伦敦的艺术家利用英国爵士乐和世界上一切灵感来源，为传统主义注入新的生命。
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