KDAA·空间是一个艺术教育空间。实行工作室导师合伙人制度，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合作伙伴，并在杭州、东京设立。分中心。
“我们很高兴成为UAL毕业生展示的一部分，这是一个精心策划的在线空间，您可以在其中探索数千名UAL毕业生的工作。尽管我们的毕业生在过去18个月中面临着巨大的挑战，但他们仍然表现出了韧性毕业生展示让您真正了解在伦敦时装学院学习的感受。
在这里，业界可以更深入地了解下一代世界领先人才，并直接与毕业生交流他们的工作和抱负。我们的毕业生拥有乐观和创造力，可以帮助我们的经济和社区从这场可怕的流行病中恢复过来；他们有能力激发一个具有前瞻性的行业，一个能够产生积极影响并塑造美好生活的行业。”
——RoniBrown教授
时装设计技术文学士：女装时装设计技术文学士：女装为学生提供了在高水平技术技能和知识的支持下开发创意和实验设计过程的机会。鼓励学生利用他们的愿景和技能来挑战和推动整个行业的发展。
伦敦时装学院女装(BA)
毕业展(1)
01.JesseHansen该系列的灵感来自柏林和伦敦的酷儿亚文化。
最后的作品
02.孟毅我的项目理念是从质疑性别意识开始的。将服装进行结构设计，创造服装与身体的空间关系，去除服装的性别属性。
最后的作品
02.MarinaNahel这个系列的概念灵感来自于移民。移民意味着变革，这可能涉及对身份所反映的社会身份和社区的挑战。作为人类，我们总是带着无形的记忆、童年、身份和创伤。ADAPTION也可以意味着“希望”，对许多人来说，一个更美好的未来、安全和保障。该系列的灵感还来自适应性以及服装如何转变和适应周围环境。我的目标是确保佩戴者感到安全和舒适，并且他们不会暴露在外界环境中，因为他们周围有防护罩。
最后的作品
研究与过程
04.MartaFrittelloni我意识到褶皱可以在多大程度上改变织物的结构以及身体对织物的反应。根据这些观察以及与日本折纸技术的相关性，我通过使用支架上的褶皱来塑造单件织物的模型来尝试一件衣服。由于我之前在剪裁技术方面的经验，我能够创造出“零+一”技术。
为了扩展我的零浪费思维过程，我尝试了毡制技术。这个过程始于这样的想法：织物应该被塑造成图案，而不是相反，这样就不会浪费任何东西。我正在使用零+一技术，并感觉以更自觉的方式创造出更耐磨的服装，这促使我进一步取得更好的结果。
该系列的灵感来自于邓南遮·加布里埃尔的一首意大利诗《LaPioggiNelPineto》以及我在这一非同寻常的一年里的个人经历。该系列利用水作为一种平静的元素，作为对自然的变形，通过材料和调色板的选择传达出一种空灵而柔软的感觉。该系列完全由手工染色或天然丝绸和皮革制成。
每件衣服都经过精确构造，以增强自然体型，从而完美贴合所有尺码范围。可持续性、道德、包容性和敏感性是该项目的基石。
最后的作品
研究与过程
05.丹尼尔·瓦斯我在封锁期间开始研究《小丑》，当时疫情正在变得越来越严重。情况变得越来越糟，我们无法使用工作室。在线课程只是仍然称之为“教育”的借口。外面的世界充满了恐惧和混乱，我感觉自己正在陷入绝望的漩涡。
就在那时我意识到我必须改变我的***并像小丑一样对待事情不那么严肃——。我真的相信我们都只是出门前穿着愚蠢的小衣服和面孔到处闲逛的小丑。
这个系列非常自由，我玩得很开心，我希望这能反映在作品中。通过这个项目，我想带你走进小丑的世界，在那里你可以忘记所有的烦恼，加入我的小丑世界，哪怕只有两分半钟。
最后的作品
研究与过程
06.ZoPym这个系列是由已故儿童作家苏斯博士创作的，我对锐舞文化的兴趣是我设计的基础。苏斯博士以其古怪、古怪的人物和故事而闻名，我小时候非常喜欢这些。由于有一位DJ父亲，我在成长过程中也沉浸在锐舞文化中。我爸爸总是告诉我，玩得开心永远不会太晚——我希望这句话能够贯穿我的一生。这促使我创作了《你永远不会太老》作为我从那时到现在的生活的投影，同时也向我父亲的态度致敬。
最后的作品
研究与过程
07.JiyoungShin这个系列是从收集我的一些平凡经历和记忆碎片开始的。人们根据自己有限的记忆和知识创造自己的世界，但这个世界也有可能利用家里发现的琐碎、不起眼的物品来激发私人经历和记忆。这些物体作为我的记忆和经历的代表，交织在一起产生新的潜力或创造。
最后的作品
08.MagdalenaSiemienczuk“MySioster”是我的在线平台和我的毕业收藏。这是对时尚如何通过关注社会可持续性而成为一种包容性实践的调查。
我的目标是创造一个每个人都可以参与***时尚的未来，以此作为通过发展个人潜力来支持当地社区的一种方式。我对慢设计***的可持续观点源于慢设计原则，其中人们与日常物品的关系是一个核心方面。通过缓慢的设计实践，我打算依靠当地的资源，与设计师和艺术家的合作，“本地行动，全球思考”。
在我的工作中，我让孩子们参与我的设计过程，特别是利用他们的情感、直觉和自由思维。另外，我请一位老一辈——我的祖母——向她在钩针服装制作方面的才华致敬。让其他人参与设计过程是我包容哲学的关键：“时尚，根据定义，是社交的”。我想要创建的社区是一个为各种当地人服务的社区。我希望将当地的人才和工艺融入到我的设计过程中，并将它们结合起来，创造出能够认可我周围人的贡献的设计。让我们在普通人的平凡事物中发现美***。
最后的作品
09.孙振宇这本大合集讲述了我的成长和改变的故事。我想要表达的不仅仅是过去的我和现在的我的区别，还有时间带来的绽放的变化。你所经历的一切都会在一个人的一生中留下不可磨灭的印记。今天的我是从以前的我在不同时期演变而来的。与此同时，自我随着不断成长而转变为新的东西。
这种成长经历就像一颗种子从土壤中生长出来，长出新芽。它生长、蔓延并开花。不管怎样，时间的痕迹已经遍布全身。新的、美丽的、浓缩的、看不见的精华在我体内意想不到的地方绽放。虽然与以前的自己完全不同，但他还需要大力进化。
最后的作品
研究与过程
从13、14岁的少年开始，我就感觉自己不再年轻了，因为社会上充斥着各种“年轻成名”的信息，不断地在不经意间让人们感受到更多的压力。年龄。
但我认为人生的任何阶段都有其独特的魅力和美丽。它对每个年龄段的人都有独特的魅力。没有哪个时代是需要全社会赞扬的。
时间的力量既强大又微妙。它就像一把无形的利刀，改变着我们的容貌和思想。但被时间改变的我，小时候的我，依然是我自己。
同样，服装本身也不应该成为限制地位的因素。我不同意“男生要坚强，女生要温柔”这句话。虽然衣服可以反映我们的个性和特征，但我们如何穿着并不会影响我们的本质。我认为社会上每个人的定义应该是包容的和流动的。
在我的成长过程中，我内心对服装充满热情，这使我进入了这个行业。说实话，我从来没有想过从事其他职业。既然选择了这条路，我就会坚持下去，和很多和我一样热爱这个行业、热爱这个世界的人一起，用自己的方式创造出更多美好的设计。
10.CharlieMcCosker我的系列反映了重新融入自然世界的关键概念，这是我们对地球和未来的唯一选择。最终作品中天然材料、人造材料和废弃材料的平衡反映了在自然世界和人造世界之间实现新平衡的需要。
我自己的混合血统是这个系列的起点。我“RTRND”前往我母亲的出生地南非和我父亲的出生地爱尔兰，收集人类文化如何与其原始环境相互作用的实例。
疫情期间，我被限制在卧室里，聆听丛林音乐，为我的设计提供了鼓舞人心的配乐。年11月C***数字未来月期间参加导电印刷研讨会，使将丛林音乐融入最终服装的面料中成为可能。
最后的作品
研究与过程
11.FuxuebingHuang我的项目最初受到社交恐惧症的启发，引发了在适应可持续发展的背景下关于服装舒适度的讨论。它可以分为两个主要方面，即服装面料和材料的舒适度以及通过创造服装的可调节性来最大限度地提高每个人的服装舒适度。
最后的作品
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12.EysanGuney这个项目的主要灵感来自于90年代土耳其黑色电影中的超级女性角色，那些无法被驯服或控制的女性，我认为伊斯坦布尔可以被拟人化为这些女性；它永远不可能被拥有。基于这个想法，我从城市破败的景观中汲取灵感；破碎、不完整、被遗忘，但仍然具有抵抗力。与土耳其的致命女神类似，她通过以敌对的方式利用自己的性欲，在逆境中获得力量。
脆弱的外观、内衣风格的细节和破碎、碎片化的层次，结合强烈的简约剪裁和现代剪裁细节，《逍遥法外》传达了Guney在工业美学中对女性气质的诠释。
该系列采用传统女装面料，例如来自伊斯坦布尔街头市场的缎子和欧根纱边角料，以及以不可预测的方式使用的技术面料，例如拖地连衣裙和定制单品。该系列还使用了各种涂层***，例如DIY印刷品，其中包括古尼对伊斯坦布尔的摄影研究和诗意片段的示例，以及专门的橡胶涂层***。首个系列是对伊斯坦布尔女性的致敬，也是对政治抵抗挑衅的庆祝。
最后的作品
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13.MyiahBanks的“ConstructingTheBody”系列的灵感来自于我的工人阶级背景，将我在建筑工地上看到的男士工作服与18世纪女装的对比主题相结合。在我的学习期间，可持续发展一直处于最前沿，因为下一代设计师需要比过去更加负责任。在预系列中，我使用滞销面料和带有建筑手套的旧工装裤创建了一个系列，并将它们变成了类似紧身胸衣的物品。进入主系列后，我反思了多年来我藏在衣柜里的单品以及它们为何存在在那里。
感性的可持续性是整个系列的一个重要主题，源于我的父母和祖父母传承给我的服装。热爱和照顾我收到的衣服让我与它们建立了情感联系，我将其融入到我的工作中。
服装上的细节旨在延长其使用寿命，包括在建筑服装上可见的三重缝合接缝。手工缝制的饰面和刺绣体现了18世纪女装的影响。将不寻常的面料类型组合到一件衣服中，以增加质感和颜色。反光亮点融入仿旧花卉印花棉质中，在光线照射下，像反光背心一样闪闪发光。历史上的女装由于层次厚重、廓形紧绷、没有口袋而缺乏实用性，我用结构性的服装来平衡这些不实用的单品，使它们更适合现代女性。
服装中体现的男性气质和女性气质的融合是当今年轻女性所牢记的。该系列中的元素是可调节的，让佩戴者可以改变自己或下一个佩戴者的外观。
最后的作品
14.TianZhu这个系列的灵感来自于街头人们独特的服装，注重个人的个性化需求。它们都是街头服饰，但又不同于普通街头服饰。精选的运动面料和可爱的色彩、优雅的廓形和剪裁使该系列显得古怪、女性化和休闲。
最后的作品
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15.KairiMao该项目的灵感来自于中国安徽省的一个乡村杂技团。这个杂技团的特点是，所有的表演者都是10岁的孩子。他们通常在业余时间表演商业杂技。
最后的作品
研究与过程
16.万泽马穿衣生活是关于重塑可持续发展举措。由于COVID-19，世界各地的社交和户外活动在短时间内迅速减少。几乎每个人都在自己的房间里度过无聊的隔离时间，这让我意识到人类在大自然面前是多么脆弱。
几千年前，人类掌握了火，驯服了动物，用毛皮做衣服，学会了种植植物，建造房屋，建立了完整的社会制度。一切都取决于自然和发展自然。相反，现在我们离自然越来越远。人们行走在高楼大厦里，睡在钢筋水泥里，几乎完全失去了与自然的接触、与自然的融合。这个项目是这方面的一场革命，或者说是一次因机遇而发展起来的时尚实验。
最后的作品
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