即使你没有听说过川沙妲己，你也一定听说过凌娜贝儿。她因迪士尼乐园位于上海浦东新区川沙镇而被称为川沙妲己。LingnaBelle是一只可爱迷人的粉红小狐狸。
粉红色的头发，圆圆的眼睛，宽大柔软的耳朵，还有标志性的毛茸茸的大尾巴，林娜贝尔在预告片发布的第一天就吸引了无数粉丝。她对人类和动物无害。
为什么人们如此热衷于虚拟IP角色？莉娜·贝尔(LenaBell)这个IP角色是如何设计的？
接下来带着这个问题，我们来看看IP角色设计。
在讨论IP形象之前，我们先来了解一下什么是IP。
IP是IntellectualProperty的缩写，翻译过来就是知识产权的意思。在互联网的背景下，它延伸出了很多含义。可以说，对于IP，一千个人有一千种看法。
广义的“IP”取决于其内容，存在于各个领域，包括概念IP、小说IP、图像IP、电影IP。
有了内容的支撑和可持续的创作，一种价值、一种个性就可以形成一个IP。IP的最终目标是追求价值和文化认同，它可以跨越形态、时代、行业。
事实上，知识产权本身就是一个非常庞大且困难的存在，而且也存在争议。但无论概念有多大，它总是可以被分类的。已收集以下信息。目前，IP大致可分为四种类型：可视化、符号化、讲故事、世界观。
一种可视化类型就是我们所说的IP图像。
形象是一种将产品拟人化、添加一些故事情节并迅速让消费者记住的特征。IP形象作为一种更为具体的产品，可以帮助企业树立良好的品牌形象，扩大利润空间。当IP形象足够吸引人时，它就会拥有自己超越品牌的人格魅力，能够为品牌吸引新用户。这是营销游戏的升级。
例如，经典著名IP有小黄人、MM巧克力豆、米其林、机器猫、漫威漫画、迪士尼家族等。常见品牌有京东快乐小狗、腾讯企鹅、美团袋鼠等。
对于企业和品牌来说，打造IP需要从IP形象的设计开始。其结果是打造出受大众欢迎、具有长久生命力和商业价值的IP形象。
对IP形象有一定了解的人都会认识熊本熊。作为熊本县的吉祥物，他以其高度拟人化的形象和熊本县商务部、幸福部长的头衔，创造出各种有趣的故事，带动当地人与他互动。
吉祥物熊本熊的创意设计IP在短短两年内就带来了12亿美元的经济效益和相当于万美元的广告效应。该县也从一个名不见经传的农业城市发展成为日本乃至世界著名的旅游县。
例如，旅游标志包括中国的长城、故宫、美国的自由女神像和巴黎的埃菲尔铁塔。都可以作为IP文化符号进行运营，从而产生商业价值。
以故宫为例。故宫作为明清两代的文化符号，是一个有着600年历史的文化符号。
故宫拥有众多的宫殿建筑、文物古迹，也是中国传统文化最典型的象征。这也是故宫成为文化领域超级IP的重要基础，故宫的文创也已经跨出了圈层。文化创意深入挖掘明清皇家文化的丰富元素。将五千年的建筑、故宫文物及其背后的故事融入现代人喜爱的时尚表达理念中，最终打造出深受消费者喜爱的具有故宫元素的文创产品。
故事IP包括《哈利波特》、《指环王》、《黑客帝国》等知名IP等内容作品。
故事往往可以跨越国界，形成综合产业，在人们心中形成“超级文化符号”。迪士尼本质上是一个童话天堂。为了让消费者买单，就必须创造各种故事。任何一个IP角色的诞生，都需要有一个背后的故事。
因此，仅仅凭空创造一个没有故事的IP角色是没有效果的。任何一个IP的创造，都需要有一个故事。当然，这个故事必然会包含人物的性格特征、兴趣爱好等相关因素。
世界观IP如《星球大战》、《权力的游戏》、《流浪地球》、《玩具总动员》、《疯狂动物城》、《奇幻指环》等。
也有关于IP世界观的故事，但内容会更多地关注世界观本身，IP内容在世界观构建中占比更高。例如，《樱桃小丸子》是基于一个高概念和想象力的科幻设定：“如果太阳正在迅速衰老和膨胀，人类是否可以带着地球一起去另一个星系寻找新家园？”从而创造出一个独特的未来世界，一切事物、人物、场景都诞生于此。
那么，了解了IP的概念和分类后，一个完整的IP形象设计应该经历哪些流程呢？
IP形象的创作过程不是线性的，而是循环的。这是一个不断探索、不断进化的过程。规划、设计、应用和演进主要有四个步骤。
IP规划的一部分包括IP背景研究、人物特征、世界观和个人故事。
首先，通过大量的用户研究和公司、市场多个角度的信息收集，确定IP形象所传达的价值和受众，以及IP想要传达的核心思想。同时，也会综合考虑品牌调性和营销策略，确定IP的形象定位和人员配置。
例如，您可能熟悉三只松鼠IP。三只松鼠树立了可爱的品牌形象和友善的业主文化。它们是“松鼠小剑、松鼠小美、松鼠小酷”三个可爱的形象。他们的星座、爱好、性格都不同。这种品牌设置有趣，能够快速吸引目标用户的注意力。
此外，三只松鼠将传统的商家与用户的关系替换为主人与宠物的关系。***用松鼠的语气与用户交流。名用户被亲切地称为业主。这种沟通改善了消费者体验，创造了意想不到的服务，增强了用户粘性。从而使品牌具有立体形象并被赋予个性属性。
世界观的设定依赖于文化矩阵，比如神化哪吒、经典神话哪吒、现代二次元潮流人类文化。
比如，在漫威宇宙中，有很多文化矩阵，比如神话、新技术、外星人、当代传奇等等，雷神是北欧神话，钢铁侠、绿巨人是新技术，银河护卫队是外星人、队长美国是二战的，奇异博士是藏传佛教的，等等。
有了人性化、世界观，就可以产生故事，通过故事来体现他们的价值取向、生活态度、生活方式。
众所周知，人类其实需要故事才能生存，人类社会其实就是一个想象的共同体。那么创作出来的任何故事，自然就会吸引人们去阅读。不管故事是真是假，故事本身就有意义。这时，一个好的故事就能打动人的心灵，唤醒人的灵魂。
我们来看看莉娜·贝勒的性格是怎样的。
在迪士尼讲述的故事中，达菲在森林里迷路后，是林纳贝尔通过达菲身上的痕迹帮助他找到了回家的路。在这个背景下，LingnaBelle就是一位小冒险家。她热爱大自然，每天拿着放大镜在森林里环顾四周。她性格无忧无虑。她非常喜欢交朋友。
首先根据策划中确定的形象关键词进行研究和设计，确定风格方向，然后通过协调的身体比例确定要塑造的角色的详细设计。
所有正常图像均源自基本的头身比例。这个比例是绘制人体最常用的“头身比”规则。一般来说，我们通常成人7-9头，青少年6-7头，儿童3-5头，Q版2-3头。头身比越大，人就越成熟、现实，反之亦然。
概括日本的形象创作，有头部和身体两种基本，表现出不同的人体画法，对应不同的特征。一是写实风格，二是稍微夸张的表现，三是在第二的基础上更加夸张。
身材比例设计有一个总的规律：没有脖子的：更可爱更老实，重心更低，心更高更年轻，简单的手脚比复杂的手脚更年轻。
同样的身材，不同的面孔，给人不同的感觉，不同的性格。例如，熊本熊的脸是从一千多个面部组合中选出的。
同样的面孔，不同的身材，会给人不同的感觉。但身体比例的审美一直在变化，尤其是近两年。随着审美的改变，我们不再追求骨头的可爱。现在很多潮流游戏都以大长腿为重点。依然可爱，依然可爱。
按照重心、手脚协调、脸型、身体、性格匹配的原则，看起来不会有太大的风险。不过，打破常规的设计，创造一些有趣的功能，也有助于形象的传播，更容易被人们接受。
日本漫画家田中真纪子介绍了紫苑***，一个看似普通的白领女孩，却做出了令人难以置信的事情。她的灵感来自于上班族的白领丽人。想象一下，如果你在办公桌前工作了很长时间后，突然抬头看到了可爱的紫苑***。一定很治愈吧。
比如盲盒环节中可爱的大神之一莫莉，吸引人们不断购买买买上千变万化的任务装饰品和小部件，非常精致。
比如KAWS如果联名几千万，别说服装改变，就连整个造型都会改变。唯一不变的是它标志性的xx眼。
目前，IP形象已成为品牌视觉资产的重要组成部分。因此，需要根据品牌特征进行IP符号化设计，抽象出IP形象的外观特征，并将其应用到品牌视觉符号的不同材质和延伸中。
例如，当我们看到由一个大圆圈、两个圆圈和三个圆圈组成的图像时，我们很容易想到米奇。这是米奇的一个非常核心的识别模型。
它易于记忆，可以在各种场景中方便地使用。一个成功的角色创作需要一把外观上令人过目不忘的视觉锤，用简单但概括性的、象征性的符号反复击中人们的视觉记忆点。这种强烈的象征性标记通常会让人们移开视线10秒钟，然后回想起来就能记住一个大概的含义。
色彩对于IP影像的重要性不言而喻。传统的IP图像通常不超过三种颜色组合。这是因为如果IP图像的颜色过于复杂，用户记忆起来不方便。
随着IP设计的发展，IP图像扩展操作的设计规范也是IP图像的一项重要设计工作。IP素材的延伸就是根据故事、世界观等为形象设计匹配的动作、场景等，最终的目的是丰富形象，让人物形象立体化。如果说颜值是IP角色吸引用户的因素之一，那么真正打动用户的则是角色背后有趣的背景故事。
例如，网友IP讲述了棕熊和康妮兔的爱情故事。
IP图像不再局限于插图或动画。IP形象也将运用于品牌传播、商业合作等各个方面。因此，IP和VI的视觉系统可以在材料设计中进一步推广。
如果你了解一些国内外的IP运营公司，你应该知道他们在日常运营中涉及到一项重要的设计工作，那就是IP库的开发和授权规范。
其中以迪士尼人物库为代表，为米奇开发了无数的库。
IP画廊也是为了规范，保证品牌在使用IP时能够产生统一的标准视觉，让IP不会因为二次创作而变得模糊。
上述的IP设计过程只是一个成功的IP形象的基础。一个IP形象要深入人心，还需要核心的精神元素。
当我们回顾历史上的一些知名IP时，我们会发现他们的成功是符合时代发展的。比如日本动画经典《蜡笔小新》，虽然是新颖的视觉元素，但其核心依然深深依附于时代背景的思考。它诞生于日本泡沫经济阶段，当时的年轻人对社会充满失望。于是伊娃将她的世界观植入了未来，表达了对人们在即将到来的新世纪克服恐惧的鼓励。
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