今年11月4日，第五届中国国际进口博览会“上海非物质文化遗产客厅”将正式开业。 11月4日至10日7天内，非遗客厅将以场景化、生活化的方式，向世界各地的朋友们展示上海非遗的魅力，让海派内涵文化更加具体、丰富、生动。
一件哑光金色的“千里江山”中式男装将出现在非遗客厅。采用真丝双面面料，坚韧挺括，中式立领，正面隐形纽扣设计，展现低调优雅的气质。什么是中国男装，为什么它代表上海文化？解放日报、上观新闻记者近日走访了该服装的制作单位，揭秘了该作品背后的文化密码。
海派风格的特点是包容、创新
上海中式男装制作技艺为市级非物质文化遗产项目，保护单位为上海市非物质文化遗产协会。走进中国男装生产单位上海壮绒服饰有限公司，您一定会被中国服装的做工精良、款式多样所折服。上海妆容服饰有限公司艺术总监张亚华从《千里江山》中拿出一件中国男装，与进入非遗展的几乎一模一样大厅。 《千里江山》中的男装虽然在风格上接近西洋风格，但仍然保留了中式的立领。衣服上绘有绿色山水，寓意国家和人民平安富强。不过，展厅里的那件是斜翻领的，而这件是双翻领的。原来，非遗客厅里有一套《千里江山》中的女子挂毯服饰。为了有更好的展示效果，需要搭配男装。他们利用国庆7天假期紧急设计、打版、制作，制作了两套服装。供选择。
海派中式男装有什么特点？张亚华介绍，海派中式男装风格是中西结合的风格。制作工艺采用中国传统刺绣等，但融入了西式风格和立体剪裁。 “海派文化的特点就是中西文化的包容和交融，我们吸收了西方优秀的剪裁技术，在面料上也有创新。除了传统的丝绸，还有印度毛料、英国印花棉布等。可以为我们所用。”张亚华认为，一个服装品牌要想走得长远，必须具备国际化视野。无论是面料还是制作工艺都可以广泛采用，但基本元素一定要一看就知道是中国的。她指着衣服上的一字扣说，这是典型的旗袍元素。它的每一针都有一个标准的距离。需要一针一线缝制，用棉绳穿线，然后手工缝合。 “无论是不是中式服装，这一粒扣就说明了一切。”
宽容也是上海城市精神的体现。近年来，上海吸引了众多非物质文化遗产工匠。张雅华在宁波长大，到上海后才开始学习中国服装技艺。她的老师已经90多岁了，是海派服装制作界的重量级人物。他曾创办上海最早的服装学校。 “老师的故事可以讲好几天。”
近来，“新中式穿搭”成为流量密码。各大平台上，涌现了一批专门研究新中式穿搭的博主。据媒体统计，在淘宝平台上，2022年上半年搜索新中式风格的人数将有所增加，环比增幅超过380%。如今，张雅华也在和她的团队积极探索“新中式”风格。办公室的墙壁上贴满了西方秀场汇集的流行元素，就像走进时尚杂志的编辑室一样。 “我们贴近市场，必须关注现在的流行趋势。如果这一季褶皱特别流行，我们就得思考是否可以根据中国人的审美来改变它，用在自己的服装上。”
有不少平潭名人、知名音乐家来这里定制服装。 THE9女团在东方卫视晚会演唱《玫瑰玫瑰我爱你》时所穿的一套汉服也是在这里定制的。更让他们引以为傲的是改良版的长背心，材质为丝绸，前短后长，腰间添加了运动风格的条纹织带，很受年轻顾客的欢迎。这款背心从长衫的廓形中提取元素，增添现代时尚理念。一位年轻的律师曾经买了这件衣服，并穿着它去参加朋友的聚会。
宽容也是这个时代的一个特点。如今，仍有不少汉服爱好者穿着唐宋风格的服装，自信地走在街头。 “现在的年轻人在服装选择上更加宽容，我很佩服那些致力于保护传统民族服饰的年轻人，他们也更喜欢混搭。传统的工艺和风格是可以传承下来的，但我们是现代人，我们也必须顺应时代，推出每一代的设计，找到当今年轻人能够接受的创新方式。”张雅华说道。
用服装增强文化自信
本届进博会“非遗客厅”秉承“活化非遗”的设计理念，展示非遗项目在融入现代生活过程中的创意转化和创新发展成果，让参观者在这里“邂逅非物质文化遗产”。体验传统“新”生活”。今年，50余件展品将在客厅有序陈列，其中包括2022年北京冬奥会颁奖花束“绒花”，以及明代独特的色彩真实再现明代精神的画作，有雕刻的《西厢记》套组、精美的琥珀雕刻《仙山福地观云海》、沉香雕刻的《猴》首届国潮文化创意设计大赛优秀作品，如明代朱致远古琴复制品、镶竹竹线钮瓷茶具、珐琅彩首饰等海麒麟系列，无不体现非遗跨界、创新转化的成果。
中国服饰不仅是传统工艺的载体，更是流动的艺术品。让海派中式男装走进非遗客厅，也希望上海对传统服饰的创新探索能够被更多人看到，提升大众审美和生活品位。自2014年起，上海妆容服饰每年都会参加上海时装周。近年来，它更加注重展览。张雅华非常自豪，这些服饰能够亮相龙美术馆的“她们：国际女性艺术特展”、上海历史博物馆百岁海派旗袍世界巡展等。也被中国丝绸博物馆等博物馆收藏。
在龙美术馆展出时，展览被放置在博物馆的展厅里。这些海派服饰的背景是许多价值连城的古瓷器。庄蓉服饰的工匠们还根据常书鸿的一幅油画，1:1再现了中国传统风格。旗袍同台展示，赢得不少好评。当时国际品牌迪奥的品牌艺术展就在隔壁，张雅华前去参观。虽然周围有人建议在展会上也突出品牌，创造中西服装文化的交流和碰撞，但她觉得时机还没有到。 “虽然我们的工艺不比他们差，但我们的积累还不够，毕竟我们在创建自己的民族服装品牌方面比别人晚了几十年，而且还太年轻。”如今，他们也在向西方学习。打造品牌文化，加强与国内院校合作，提升设计能力。
将作品带入非遗客厅进行展示，对于张亚华来说有着特殊的意义。 20多年前，她出席大型活动时，穿的都是国际品牌。虽然做工精良，价格昂贵，但她总觉得少了点什么。尤其是面对外国友人时，她常常缺乏文化自信。 “为什么我们不能穿自己国家的衣服，出席正式场合呢？”因此，她决定来上海学习中国服装制作技艺，尝试创立自己的服装品牌。 “我们的高级时装客户大多数都有场合需求。他们常说，在很多重要场合穿着我们的中式服装感到非常自豪。”
妆容服饰的陈列室和裁剪车间位于市中心的一栋商务楼内。整面墙都挂满了色彩缤纷的绣线。玻璃柜里摆满了亮片、人造水晶、珍珠和其他配饰。主人全神贯注地坐在餐桌旁。地板上都是镂空绣花的，让人不忍心去打扰。每当有人来访，张亚华都喜欢带他们到展示空间试穿衣服，并鼓励客人在落地镜前欣赏自己焕然一新的形象。这些衣服的面料有祥云纱、丝绸、罗缎等，有的还用细小的珠子手工制作；有些融入日本和服的挂毯面料中；有的像老电影里的旗袍，看上去很简单，但有铜纽扣。经过特殊定制，中空，不会因为太重而下垂。 1:1仿制清朝旗袍上的手工刺绣金龙，采用金板刺绣技术，将真金材料铺在布料上，然后用细线固定。轻轻挑起袖角，仿佛能感受到传统工艺在百年时光中有序地流淌。
张亚华很高兴现在的年轻人越来越喜爱和关注中国传统文化。为了满足不同顾客的需求，现在有些衣服已经工业化小批量批量生产，价格低至千元。 “传承传统文化，增强民族自信，我们在市场上找到了自己的定位。”
自亮相上海国际进口博览会以来，“上海非遗客厅”始终践行“看人、看物、看生活”的非遗保护理念，展现“生活中的上海非遗”并邀请项目代表性传承人来到现场互动，让观众真切感受到“传统文化走进当代，多彩非遗就在身边”。第三届非遗客厅展览内容搬到线上，形成“云展厅”。非遗客厅从此“开门”，观众无论身在何处，都能感受到上海非遗的魅力。
栏目编辑：石晨露文案编辑：石晨露
题图：“千里河山”服饰亮相非遗客厅（上海群众艺术馆提供） 图片摄影：赖新林来源：作者：钟瀚
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