首先，抽象艺术是一种不描述具体物体的艺术。它利用点、线、色彩、形状等基本元素来表达艺术家的情感和思想。与具象艺术相比，抽象艺术的创作过程更加自由和主观，艺术家可以通过基本元素的组合和变化创造出独特的艺术作品。
抽象艺术的发展可以追溯到19世纪末，当时一些艺术家开始尝试摆脱传统绘画的束缚，追求更自由、更纯粹的艺术表达。他们通过使用几何形状、色彩理论和三维构图开创了现代抽象艺术。最具代表性的人物包括荷兰画家蒙德里安和德国艺术家瓦西里康定斯基。
蒙德里安是现代抽象艺术的创始人之一。他的作品主要特点是简单的几何形状和强烈的色彩对比。他的作品《红黄蓝的构成》被认为是现代抽象艺术的代表作品之一。通过运用简单的几何形状和色彩对比来表达他对简约、和谐、平衡的追求。
康定斯基是现代抽象艺术的另一位代表人物。他的作品主要以抽象的色彩和形状为特点。他的作品《作曲No.2》通过不同颜色的点和线表达了他对音乐和节奏的感受。他认为抽象艺术可以通过形式和色彩之间的关系来传达情感和思想。这一观点对后来抽象艺术的发展产生了深远的影响。
除了蒙德里安和康定斯基之外，20世纪初还有很多艺术家开始探索抽象艺术的可能性。
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