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梨落阁汉服是正品吗(梨落id)

辛选服装网 · 2023-12-03 10:05:50

梨落的服装插图 梨落的服装插图

《梦幻之城》中卡索的服装草图(图)以及剧中的效果。

梨落的服装插图(1) 梨落的服装插图(1)

肩甲的设计最终得到了扮演卡索的冯绍峰的认可。

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《梦幻之城》卡索服装草图及剧中渲染图(图)。

梨落的服装插图(3) 梨落的服装插图(3)

梨落的服装插图(4) 梨落的服装插图(4)

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《梦幻之城》女主角李洛的服装设计体现了她女性又坚韧的性格。

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《青云志》陆雪琪的定稿(小图)和呈现效果(大图)。

梨落的服装插图(6) 梨落的服装插图(6)

梨落的服装插图(7) 梨落的服装插图(7)

虽然《青云志》中碧瑶的衣服大多是绿色的,但每一件都不一样。

新京报独家专访著名服装设计师陈敏正以及《九州天空城》、《青云志》、《梦幻城》的服装造型师,揭秘服装造型从构思、选材到呈现的设计过程。

暑期电视剧季,张若昀、关晓彤主演的《九州天空城》、冯绍峰、马天宇主演的《梦幻都市》、李易峰、赵丽颖主演的《青云志》继续霸屏。除了颜值高得吸睛的少女们,剧中浓郁、平淡或另类的服饰和造型也成为了该剧的一大看点。无论是深V、彩色镜片、高领毛衣、刘海、铠甲,还是高级定制,都成为了观众在看剧时讨论的热门话题。作为一部架空结构的奇幻剧,服装是如何设计的,遵循什么原则?设计师的成果中隐藏着哪些秘密?他们的工作背后有哪些故事,又有哪些困难?为此,新京报记者采访了热播电视剧中的四位服装造型师,看看这些华丽服装商如何“把画变成衣服”。

设计原则

造型风格并不完全取决于造型师。

揭示

《九洲》为何要设计低胸深V?

为什么《梦幻之城》中冰部落的服装看起来很像《指环王》中的精灵王子?

入行多年、设计过北京奥运会开幕式、《甄嬛传》、范冰冰版《武媚娘传奇》的陈敏正告诉新京报记者,任何作品的风格都不能完全由设计师决定。 “在我的设计风格和理念中,我经常把自己变成一张白纸。在接拍电影之前,我忘记了以前所有设计的印象。更多的是满足制片人的要求。制片人需要释放看电影、买电影、了解市场,他们就会有主导意见。”

与历史剧相比,奇幻剧虽然在服装造型上有更大的发展空间,但主体仍然会按照制片方的基本理念来创作。 《青云志》服装设计师方思哲表示:“设计最初是和制作方讨论的,他们想要一个传统、宏大、优雅的童话故事,没有游戏风格。所以,这次的服装风格比较正统。” ,没有任何奇怪的地方。怪异的风格。”

他将唐代以前的服装风格定为魏晋时期的宽袍大袖。 “善恶都是修仙之人,都有自己的立场,所以风格比较淡雅,整体颜色也比较淡雅。”在材质上,选用了丝绸、帛、纱、罗等中国传统布料,以满足演员静止时的需要。衣服有垂坠感,在动作场面中显得更加飘逸。

《九州天空城》的造型设计完全抛弃了古装剧的传统理念。造型师艾文直言:“做得比较快。”在设计前期,他看到了美术场景,并对人物进行了初步的设定。在最终确定之前,他与制片人讨论了四份草稿。擅长服装设计的艾文,曾参演电视剧《奋斗》、《欢乐颂》。因此,他将古装与时尚结合起来:“易茯苓和雪妃霜的衣服不同于传统服饰和幻想,色彩鲜艳,长裙更显时尚。”

艾文透露,被网友热议的鱼族“低胸V领连衣裙”源于与制片人和导演讨论后的一个突发想法。 “因为我们面对的受众比较年轻,而且现在是夏季,所以我们想设计一种受女孩子欢迎的款式,所以我们开发了深V、低胸、翼形的天眼项链来满足女孩子的幻想。 ”

同样讲述跨种族故事的《梦幻之城》,风格更偏西化。服装造型师钟嘉妮坦言,《梦幻之城》的整体风格是美术设计、制片人和导演共同讨论的结果。 “我们的制作设计师是奥斯卡最佳艺术指导获得者丹汉纳,他的代表作品有《指环王》系列。所以一开始有人说冰部落看起来像精灵王子,其实它是因为设计出自同一个人,同一个人,一个神奇的系统。”

“接拍一部电影之前,忘掉之前所有设计的印象,更多的是满足制片方的要求。制片方需要发行、购买电影,了解市场,才会有主导意见。”

面料选择

欧洲奢侈品牌高级时装工厂供应

揭示

《梦幻之城》里谁的衣服最费工夫?

《青云志》中善恶服饰有何不同“注意事项”?

无论做什么样的戏剧设计,都有一个原则:遵循人物属性的定位。钟嘉妮将《梦幻之城》中角色的质感与她所穿布料的质感联系起来。 “你选择的布料要和性格相匹配,卡索是冰族的王子,性格很纯洁,所以他用的是白色的珠光,这种光不是浮华浮华,而是像冰雪阳光反射出来的光。樱空释的定位很梦幻,所以选择了淡蓝色,而且布料的质感非常丰富有质感。宋茜的角色是界域守护者,所以她用了粉色的纱布来表达。但她也有一种“因为材质比较硬,所以她用了粉色的小金属。有质感的亮片,包括鱼骨,都是很有雕塑感的形状,不同于一般柔和甜美的粉色。”

她透露,制片方要求剧中引入“高级定制”的概念,以凸显主演的皇室形象。 “这部剧是奇幻题材,视觉效果需要超凡脱俗,质感高端,需要一定的水平。”但国内面料无法满足需求,只能选择欧洲历史悠久的商家,比如迪奥。奢侈品牌供应商提供面料。面料来自法国、意大利、德国、葡萄牙等地历史悠久的高级时装工厂,光是织造时间就需要一个月左右。其中,冯绍峰所穿的白色西装耗时最长。胸前、后背、手臂上的图案都是设计师亲自制作的珠绣设计。 “观众可能看不到这些细节,但设计师将这些元素融合在一起,传达出一种视觉感受。如果观众能够察觉到,我们会非常满意。”

如果仔细观察的话,《青云志》中的服饰细节也很“细心”。就连正邪之间的刺绣图案也不同:青云门的图案以汉代的云纹为主,鬼王派的图案以商代青铜器上的饕餮纹为主。邪宗的魔宗比较硬朗,而修仙宗则比较飘逸,多以云纹或水纹为主。

方思哲表示,服装最大的创新在于墨水的色彩和质感,这一切都是通过数码喷墨印花实现的,达到渐变的效果。 “虽然我们衣服的面料是素色的,但是数码印花的成本很高,比买奢华的材料还要贵。既要优雅,又不能太透明,因为后期会把绿色剪掉。如果“太薄了,背景会有问题。所以需要我们和特效部门讨论,并向他们展示所有的面料。”剧中,顶尖弟子的皇冠全部被亲手打掉。虽然很多东西只有仔细观察才能发现,但方思哲还是觉得值得。 “因为我们受到框架的限制,我们不能把它做得太夸张。所以我们只能从小事做起,做得更精致。只要观众舒服,我们的目标就达到了。”

在设计师眼里,设计没有好坏之分,只有合适与否。艾文还煞费苦心地为“九洲天空城”寻找合适的面料。 “选择布料是我的第二次创作,画画的时候感觉很写意,但很难找到合适的布料来达到90%的效果。”幸运的是,最后他找到了一种背面比正面好看的面料,优雅又垂感。感觉布料。然而,背面的编织纹理非常脆弱。裁剪时要保持布料的完整性极其困难,所以只能斜切。 “通常10米的布料可以做一套衣服,但我们需要15或20米才能制作。”

“选择布料是我的第二个创作。我画画的时候感觉很写意,但很难找到合适的布料来达到90%的效果。”

演员试衣

《青云志》赵丽颖试穿二十种造型

揭示

是什么影响冯绍峰出演《梦幻之城》?

《青云志》中碧瑶穿了几套绿衣?

近年来,随着中国电视剧的多元化发展,观众对演员本身的关注已经延伸到服装、造型等各个方面。陈敏正坦言,一部话剧的人物造型不再仅仅基于戏剧人物和戏剧结构,而基本上是“明星包装”。 “造型关系到演员的自信心,必须得到演员的肯定,如果他不认可,就不能演戏。穿上之后,就觉得自己不是自己演的角色。”或者她想刻画,穿不出来,不管演员是大是小,首先要和他(她)沟通,对方也会有自己的一些想法和创意。现在再研究和纠正已经太晚了。”

他引用了他做过的一个造型作为例子。明代服饰是当今很多汉服爱好者最喜欢的款式,但在戏剧结构上,古色古香的造型一不小心就会让小女孩看起来像个大妈。 “我做了一个纯汉服系列的衣服,但是穿在身上效果不好看,所以就得换。演员的脸型、身材都不一样,如果受不了明朝的汉服风格的话立领的话,会显得老气,年龄至少会增加5到10岁。这是很危险的,而且衣服也比较讲究。所以一定要根据工作情况和情况进行调整。演员们。”

《梦幻之城》的服装设计师钟嘉妮也认同这一观点。冯绍峰饰演的卡索的设计初稿中,肩甲有点浮夸。 “因为我觉得卡索无论如何都是‘王’,而冯绍峰是一个非常敬业、要求完美的演员,所以他对肩甲有异议,我们各持保留意见。”后来,她得知冯绍峰想要传达的人物信息与肩甲发生冲突,导致他有点不符合性格。 “所以我们结合了演员的想法,做了很大的改变,最后变成了一个比较平坦的肩甲,牢牢地搭在肩膀上。”钟嘉妮表示,通过这次改变,她深深感受到与演员沟通的重要性。 “我们对角色的理解可能没有演员自己表演时那么深刻。”

方思哲也有同样的感觉。他是《诛仙》的粉丝,十年前就看过原著。 “小说里有一个大体的色彩趋势,但在《青云志》中,每个人身上的色彩图案都会根据自己的性格进行很大的调整。比如碧瑶的衣服原本的颜色在小说中是水绿色的,但在剧中她有十多套衣服,不可能都是同一个颜色,对于书迷来说,绿色在印象中看起来是一样的,但做出来可能就不好看了,而且不同体型的演员也会适合不同的风格。”

他透露,造型团队发生了变化,丰富了赵丽颖之前的各种古装剧造型。赵丽颖一共试了不下二十个妆容才定下妆容。而从未拍过古装剧的杨紫,在不断尝试化妆后,终于形成了现在的造型。 “我们的主要目的是好看,还需要和演员多沟通,这样手术才能顺利进行。”

“一部剧的人物造型不再只是根据戏剧人物、戏剧结构来进行,基本上属于‘明星的包装’。”造型关系到演员的自信心,一定要得到演员的肯定,如果他不认可,就没法表演。”

设计难点

制作周期短,观众收视困难

揭示

《九州》的筹备期有多短?

造型师最想对观众说的话是什么?

对于服装造型师来说,时间是头号公敌。一般来说,从设计初稿到最终定妆的时间越长,准备工作就越完整。陈敏政告诉新京报记者,造型设计的日常是先看剧本,有一个月的创作期,然后画设计图、想创意。之后是两个月的服装制作期,将布料变成衣服。然后等待演员试装定妆后开始拍摄。总共花了大概三四个月的时间。

不过,由于现在电视剧的制作时间不同,除了一些要求细致、制作周期长的剧之外,还有一些剧的拍摄可谓是“短而快”。这样做的原因是为了配合演员的档期。 “有些知名度高的演员,市场上供不应求,制片方一旦确定了自己喜欢的演员,档期一到就开拍,这时候他就很被动,必须跟着演员的时间走,很难。”确保每部电影都有演员阵容。完整的设计周期长达数月。”陈敏正说道。

负责《九州天空城》设计的艾文坦言,这部剧的准备时间很短,只有两个月。 “又是冬天,又是春节,如果时间长一点,效果会更好。”接拍《梦幻都市》的钟嘉妮也感慨道,“三千衣和三衣其实是一回事,时间短、任务紧急,然后就得把它做好,这就是最稀有的东西。”她描述了团队每天一步步走来“进入那个故事的角色”。距离越来越短,每一针都围绕着这个人物“越来越近”。

如果说每部电视剧都有一些遗憾的话,那么服装造型师在创作时尽量减少遗憾。他们知道彼此意见一致是很困难的。让所有人都满意并不容易。陈敏正表示,自己曾经很迷茫,对于奇幻作品来说,基本上都会和现实有交叉,有一些创意和创意。虽然这些创意观众不一定都买账,但也只能一笑置之。

更难的是既要符合史实,又要让观众觉得好看。陈敏正表示:“还原完整的历史是应该做的,但对于电视剧来说,我还是不希望大家关注历史。只有看完整部影片,大家才会对整体造型有更清晰的认识和判断。”另外,艺术创作和纪录片还是有质的区别,不能太追求现实。

“三千件衣服和三件衣服其实是同一个东西,时间短,任务紧急,那就要把它做好,这是最难得的事情。”

撰文/新京报记者陈玲首席记者刘伟

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