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介绍：
唐朝是我国古代封建社会的鼎盛时期。这一时期出现了许多文化艺术形式，其中最重要的艺术文化形式之一就是服装。
由于唐代服饰具有强烈的开放意识，吸收了前代服饰文化的长处，并与外来文化相结合。因此，唐代服饰的设计是极其开放和自由的。
唐代服饰虽然在发展上呈现出开放的趋势，但它毕竟仍属于中国传统服饰的范畴。谈论唐代人们的服饰审美观念，不能完全脱离中国传统服饰的审美文化。
一、盛唐孕育的“盛世”
隋末至唐初，由于政治、经济、文化等变化，服饰也经历了一些变化。
当时的服饰款式大部分都是从隋朝继承和发展起来的。主要是华丽、富丽、厚重、刚劲。衣服的色彩、图案也比较单一，尚未形成唐代的服饰特色。
开元时代是唐朝的鼎盛时期。这一时期的服装开始向多元化、精致化、细致化的方向发展。
宫廷服饰更加华丽，以红色和金色为主，饰以锦缎、龙凤等图案，凸显唐朝的威严。
同时，由于唐朝长期对外贸易，一些异域文化也渗透到服装中，如窄袖、高翻领、立领等。
“上元朝的制度，金绿冠，丝锦衣，袜皮鞋。”这是唐代最高礼仪制度的服饰规定，表现了唐代上层人物的着装风格。
此规中，冠、衣、袜、鞋等各方面都采用了名贵材料和装饰，体现了唐代的奢华和高贵。
到了唐代中叶，宫廷服饰开始转向轻盈简洁，更加注重体形和自然美。
唐代中后期，衣服的材质、图案、色彩多样化，出现褶、褶等各种新式样。
唐朝后期，由于唐朝衰落和政治动乱，服饰风格也发生了变化。此时的服饰，风格多为素色、古朴、自然，体现了时代的悲剧和庄严。
唐代的服饰文化在我国封建社会中是比较开放的，也是一个受外来文化影响较多的王朝。
唐代时期，波斯是一个极其富裕、文化繁荣的国家，其对唐代服饰的影响主要体现在面料和刺绣工艺上。
“波斯面料”在设计图案上充分融入了波斯文化元素，如鸟兽图案、古希腊图案等，使唐代服饰更加华丽。
突厥人与中国的贸易往来非常频繁，他们的服饰风格也影响了唐朝的服饰。比如唐代流行的“胡服”就融入了突厥服饰元素。
如袍子、宽袖、领子等，使唐代服装更加宽松、自由。
唐代的“韩服”（又称“大明服饰”）是朝鲜族服装的一种。其特点是剪裁简洁、结构明快、色彩鲜艳，影响了唐代的服饰风格。
与此同时，唐代服饰文化的输出也十分繁荣。
唐代时期，日本与中国也有密切的文化交流，尤其是在服饰方面。
唐代时期，许多中国服饰元素传入日本，如宽袖、立领、腰带等，对日本服饰文化产生了深远的影响。
同时，唐代的日本和服也受到中国服饰的影响，从而形成了自己独特的风格。
佛教与唐代服饰的浪漫也增添了这一时期服饰文化的创造力和多样性。
佛教提倡“离欲”，净化心灵，弱化世俗的物质追求，对唐代的服饰风格产生了影响。
这使得这一时期的服装结构更加注重质感、线条和细节，尤其是僧侣服装，更加简洁。
佛教强调“五行和谐”，即五种基本颜色的平衡与协调。因此，唐代一些服饰的色彩明显偏向于清新、淡雅、舒适，避免色彩过于刺眼或刺眼。
唐代佛教服饰多采用直线、斜线、曲线组合设计，强调线条流畅、整体和谐。
因此，“佛性”成为唐代服饰的一大特色，是文化内涵与当代背景的融合。
可见唐代的服饰非常开放、多样、富有创意。
2、华丽华丽又不失帝王风范，民俗风情融入文化多样性
唐朝的服饰极具仪式感。这是因为人们长期受到封建礼制的束缚。因此，唐代服饰不仅在审美上追求自由、开放，而且还注重礼仪规范。
唐代，人们特别注重礼服、朝服的式样、色彩搭配。连衣裙是一件对每个人都有约束力的服装。它带有严格的等级观念和明确的尊卑等级。
《礼记》云：“子者，父母在世，冠衣不净”。
众所周知，“白”是家人去世时所穿的丧服，但唐代以后也发生了很大的变化。白色也融入了日常生活，可见唐代服饰审美文化具有很强的包容性。
宫廷礼服是一种在特殊场合穿着的服装。用于区分不同身份、身份所使用的服装。
宫廷服饰不仅代表着高权力，还代表着整个国家制度、社会文化等诸多方面。
从唐代开始，我国的服装就开始转变为礼仪服装。服饰在唐代受到空前的重视和尊重。
这一时期，贵族与平民的服饰存在着明显的差异。唐朝时期，贵族普遍穿着华丽的服装，而平民百姓则大多穿着朴素的服装。
在古代的服饰制度中，有一个“衣制”。这种服饰制度是古代封建统治者制定的等级制度，是为贵族、官员等人制定的。
根据这个规定，可以看出人们在不同时期穿着不同的衣服。唐代的服装有两种：一是四季服装；二是四季服装。
第二类是每个月穿的衣服；第三种是按照皇帝规定所穿的服装。每个班级穿着不同的衣服。如果不穿规定的衣服，将会受到严厉的惩罚。
唐代女子服饰主要有两种，一种是女子题材服饰，一种是女子题材服饰。
第一类服装是女性主题服装。这类服装主要以华贵的色彩和图案为主。
这种服装多为贵族妇女所穿。因为他们的身份高贵，所以才能穿着如此奢华的服装。
第二种服装是与第一种类似的女性服装。这种女性服装主要用于祭祀活动和节日时。
祭祀和节日是中国古代社会生活中非常隆重的活动。这样的场合，自然会有不少盛装打扮的女性。
这类服装多以色彩鲜艳为主，特别注重服装的细节设计。
第二类女装主要用于日常生活。这类女装一般都比较简单、平易近人。
唐代男子服装中，最流行的款式是以深色服装为主的“曲剧深衣”。
唐代的男装、女装款式都非常重视礼仪。男性可以穿有图案的衣服，以更好地体现自己的地位。
不过，有图案的衣服并不适合普通人穿着，因为普通人在穿着这些有图案的衣服时，会感到一定的违和感。
神意在唐代又称“至矩”、“至神”。这种风格不仅更好地体现了贵族身份，也体现了贵族的独特气质。
这种带有曲裾的深色服装可以说是唐代服装中最常见的服装款式之一。
胡服在唐初也比较普遍，这个时期很多人开始穿胡服。当时中原人民对胡服的喜爱，主要是出于对其风格的喜爱，而不是因为它有多漂亮。
到了后期，人们对胡服的喜爱变成了一种审美观念，即美丽，并将这种观念贯彻到了服饰中。
唐代后期，服饰的审美观念发生了变化。它不再像以前那样提倡儒家文化、道德、社会秩序等固定原则。
相反，它开始朝着更加开放和自由的道路发展，这意味着服装的审美方面也发生了变化。
这种变化不仅体现在服装款式上，还体现在当时人们的穿着风格、生活习俗、思想观念的变化。
3.审美习俗的融合，——中国趋势与民族特色
唐代服饰的开放和自由，在中国历史上是比较少见的。自唐代以来，许多外来文化涌入中国，包括佛教、伊斯兰教等。
外来文化与中原服饰的碰撞产生了很多审美观念，但又不能完全脱离中国传统服饰的审美。
唐代服饰的开放和自由也受到了外来文化的影响，因此这一时期开始出现一些汉化思潮，其中以胡服最为突出。
中国传统服饰的审美文化也受到外来文化的影响，因而变得开放、自由。
结论
唐代社会经济发展迅速，社会生产力进一步提高。因此，人们有足够的精力去欣赏衣服、帽子、鞋子的设计和制作。
中国古代一直严格遵循“服饰宜高贵洁净，不宜奢华铺张”的原则。唐代女性所穿的华丽服饰，是基于国家的强盛和繁荣。
唐代服饰不仅体现了社会生活中开放、自由的审美特征，而且在服饰文化上也具有独特的魅力。
参考：
《资治通鉴》
《新唐书》
《贞观政治家》
《唐代文官服饰文化研究》
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