画好人体是学习时装插画的基础。在时尚插画艺术中，你必须生活、学习和实践。学海无边，总有一些未知的领域等待着人们去探索。在学习的过程中，我常常能感觉到自己取得了进步，笔下的线条一点一点变得更加流畅、更加生动。下面我就给大家介绍一下人体彩绘的技巧。想学习时尚插画的同学要抓紧了。
人体各部分的插图帮助学生了解人体各部分的比例。垂直线表示纸上模型的尺寸。这条线被分成8等份，头部占L/8。用中点将整条垂直线分成两部分，然后将分成的上下两部分分成两部分，将分成的四部分从中间分成相等的部分，得到等长的八部分。各部分的长度即为型号。头部的长度。一般人的身体有7、8个头长，但在绘制时尚插画时，身体与头部的比例往往可以改为1:9。下一页的模型展示了人体如何被分成八等份。模特的头部是椭圆形的，肩部的宽度是头部的三倍。
人体被表示为圆柱体、长方体和椭圆体。
请记住，人体也是一个具有特定形状的物体。为了充分表达这一点，需要不同的示意图来代表人体的不同部位。
最好一开始就用笔画出草图，并以图形方式表示模型。只有这样你才能用这种方法来表现模特的其他动作、镜子中自己的动作或一张好的照片。努力学习、多练习很重要。你必须一遍又一遍地练习。
最初，我们在人体上画了一个适当大小的椭圆来代表头部。如果工厂要画眼睛、鼻子等相应的五官，就必须使用如图所示的辅助线：首先画一条垂直线，然后从垂直线的中点穿过一条水平线。在此基础上，再制作两条水平线。中线是画眼睛的地方，这是最重要的。如果是侧面图像，椭圆可以倾斜一定角度。
如最后一幅所示，引导线可以帮助您定位眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴。画真人时，我们总是在脑海中想象几条线条，画出头部的各种动作以及相应部位的比例。
当我们画头部时，我们总是先想象一些辅助线，因为这可以帮助我们正确地画出眼睛、鼻子和嘴巴。这些假想的辅助线是围绕头部外缘的几条线，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼睛： 眼睛呈球形并嵌入眼眶中。绘画时，永远记住眼睛是球形的。
鼻子： 图中鼻子的基本形状可以想象为楔子，但时装插画中的鼻子只是轻微的触感。
嘴： 嘴唇由肌肉组成，有不同的形状。虽然模特张嘴时我们可以看到她的牙齿，但我们并不是一下子把它们全部画出来，而是把它们刷掉。
耳朵： 在时尚插画中，耳朵只是几笔，但我们需要知道如何绘制耳朵的所有细节。
颈部： 为了正确理解和表达颈部的旋转及其各部位的变化，我们给大家展示颈部三个方向肌肉组织的示意图。在时尚插画中，脖子通常会画得比平时稍长，让人感觉更优雅。颈部的旋转可以通过颈部交错的轮廓来显示。
颈部的基本形状是圆柱形。如果想在时装插画中表现出连衣裙的领口，就必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
手臂：在绘制角色的四肢时，您必须始终记住它们是三维的并且具有空的形状。
为了明确这一点，我们用曲线、圆等简单的方法来表示手臂。这里绘制的轮廓与我们开始向您展示的人体基本形状一致，在关节处绘制了骨骼的轮廓。
手： 人的手的长度等于人脸从下巴到额头的长度。由于手上有很多关节，所以手部的动作非常丰富。
我们首先展示手势。
我们把手的动作分解出来，用图形的方式表达出来，这就是我们在画整个人体时所用的方法。这样才能把手画得细致，每一个手指都能画好。
一只手画很难，需要练习很多次。练习画出自己的手部动作，或者在照片中画出手部动作。
腿： 画手臂的方法也适用于画腿。画脚和手是有难度的，需要不断练习。素描是最好的方法。
简单解剖：
在真正开始绘制人体之前，了解皮肤下的肌肉组织和骨骼结构非常重要。正是这些肌肉和骨骼赋予了人体外部形状，可以在皮肤下看到。
要了解皮肤下发生了什么，请仔细研究这两张图像。并将它们与您自己的身体结构进行比较，以帮助您了解人体内的整个肌肉结构与其外部性能的关系。
知道肌肉和骨骼的名称并不重要，但任何想要学习时尚插画艺术的人都必须学习解剖学。
练习画骨骼结构、关节功能和肌肉结构。这些练习可以让你更轻松地学习人物画，让你画的人物更有活力。
人体彩绘：
当你了解了人体的基本结构和解剖结构后，你就可以尝试画一幅写实的肖像了。
准备一块画板，尺寸尽量不要小于A3纸（29cm42cm），准备一根软铅笔（如HB、B、1B或2B）或木炭。
你得准备一块橡皮擦，但可以的话尽量不要用。在画笔落下之前，仔细研究人体模型，找到最能体现她身体动态的线条。只有这样，你才能在纸上寥寥几笔将她表达出来。
完成此操作后，您将能够清楚地看到您的画作是否正确构图。也许你一开始有点太满了，也许你没有空间画你的脚，也许你画得太左或太右，也许你必须完全重画它。
这些错误，你先轻轻勾画一下，就可以一一改正。正如您所见，休从辅助线开始，然后将他的草图与模型进行比较，看看哪里存在问题。你要不断地把你的画和模型进行比较，直到你觉得这幅画是对的，然后你才能真正开始画一些风格更强的东西。此时，您可以保留在准备过程中绘制的正确线条，而不必将其全部擦除。
注意不要花太多时间画草图。
一开始不需要画太多的细节，这是一开始就特别要避免的。添加浅色和深色色调可以留到最后，因为这通常是新手掩盖错误的一种方式。您应该从一开始就用清晰、简洁的线条勾勒出您的模型。没有明暗色调，没有光线的变化，只有简单的线条画。这时候最重要的是要知道模特姿势的基本表达，了解各个部分的比例，并用简单的线条画出这些。
并不是每个人一开始都能正确画出模特的姿势，所以不要灰心。你不能指望第一次就能画出正确的线。你只需要继续练习，我相信努力最终会得到回报。一段时间后，你会对自己取得的进步感到满意。
一旦克服了最初的困难，就可以开始画草图了。每个草图只需要几分钟。在这几分钟里，最重要的是能够表现出模特的姿势、身体的扭转以及各部位的比例线条。用一系列的草图来表现一个动作的整个过程，可以让你的眼睛更锐利，手更快。素描是一项很好的练习，可以让你进步。做这样的练习可以帮助你掌握各种演奏技巧。用铅笔绘画时，也可以尝试使用钢笔和记号笔。这种技术只适用于小型绘画。由于用这种笔画出的线条无法更改，因此它迫使您快速捕捉模型的最佳特征。这是一个很好的练习，可以提高你的观察能力并画出更流畅的线条。你应该再试一下毛笔，用墨水画。这个时候，一旦写入就不能再进行修改。如果一开始没有画一个，就立即画另一个，以此类推。这个练习非常有用。对于较大的绘画，请使用木炭和粉笔来熟悉这些绘画工具的使用。
不断改变画纸的尺寸也很重要。图片较小时可以使用钢笔，图片较大时可以使用粉笔或木炭。这将帮助您获得信心并帮助您掌握各种技术。接下来几页的人物画将为艺术家提供各种练习绘画的方法，并向您展示如何应用所学知识。
用画笔和水彩画。
为了关注模特的整体外观，您将执行以下练习： 使用浅色水彩画出模特身体的轮廓。这时，放下重色，趁颜料还湿的时候，用深色线条勾勒出轮廓。如果你觉得不对，你就不必按照水彩的轮廓来，当然也不必完全按照轮廓来。这种技术可以让你捕捉本质并表达它。
相关资讯：