格律诗的三大要素就是人们通常所说的节奏、对位法和押韵。格律诗与古诗的区别主要有四点：第一，句数是固定的。绝句四行，韵诗八行，韵律一般在十行以上。二是严韵。一般要求用平声押韵，很少用斜韵。三是注意均匀度。并且有一定的规则，要求诗有定句，句有定字，词有定音。四是要求对抗。特别是八行押韵诗，中间两联多用对联。
1、对仗是构成押韵诗的重要因素之一。
什么是对抗？对抗也称为二元性。即在韵律上，上下句的词组结构和词性应相同，相互配对，而平声则相反，就像古代仪仗队一样，面对面。刘勰在《文心雕龙》中说：“天成之形，文风必成对；神理之用，物不孤立。夫心生于言，用百言”。身高不相上下，自然就成对了。”他在这里，对立被视为事物的客观存在和文艺创作的规律。可见古人对对仗的书写形式和修辞方法已经有了非常精辟的认识。汉字一字一音，最适合战斗。 《诗经》等古代诗文中，含有不少对仗句。后来对仗的形式更加发展，逐渐演变为骈文、韵诗、对联等多种文体。对偶的作用是使读者在接受作品的思想内容的同时，也能欣赏作品形式上的整齐、对称、协调之美。作品的这种形式美反过来又能增强作品思想和情感的感染力。从某种意义上说，这种修辞手段的运用，恐怕是我国传统诗歌中韵律诗的艺术生命力能够历久不衰的一个非常重要的原因。因此，在诗歌创作中，凡是格律要求需要对仗的地方，一般都应尽可能多地使用对仗，以增加诗歌的美感。如果不用对仗或用错了，就不能称为韵律诗。
2、对抗的基本要求
1、这句话要斜与斜相平衡，对联除押韵外，都要斜与斜。这一点前面已经提到过，这里不再重复。但还有一件事需要引起学生注意，那就是在对立句中，“二二”或“三二”通常是交替的、相对的。这种现象恐怕与我们汉语的词组结构、音节、节奏等因素密切相关，不容忽视。
2、句、对联的字数、句式、词性应相同，意义类别相反。如王勃的诗：
—— 国内朋友——
天涯——若——相邻
从句型和词性上看，上下句是相同的：“海内”和“天涯”都是主谓结构的方位短语，“知己”和“碧林”都是主谓结构的名词短语。动宾结构，中间的“有”和“若”都是动词。从词义上看，上下两句是相对的：“海内”指的是国家或附近的地方，“天涯”指的是外国或很远的地方。 “知己”是指亲密的朋友、亲密的朋友，“比内”是指邻居或近邻。我们看两个杜甫诗的例子：
两只—— 黄莺—— 歌唱—— 绿柳
一行——白鹭——上升——蓝天
无边—— 落木—— 潇潇——
一望无际——长江——滚滚滚滚——
例句中“一行”与“二”、“白鹭”与“黄雀”、“上”与“明”、“蓝天”与“绿柳”，例句中“不尽”和“无边无际”、“长江”与“洛母”、“枪枪”与“萧萧”、“来”与“霞”的句式和词类基本相同，但词义相反.请点击此处输入图片描述
3.词分类是对抗的基础
1.词的分类。王丽老师根据诗句的对仗，将词语归纳为九类。
名词类：表示人、事、时、地的词语，如人名、地名、专名、日月星辰、山川河流、植被花卉等。
动词：表示人或事物的动作、行为、发展变化的词语，如看、听、笑、哭、唱、吃、喝、读、写、爱、恨、跑、走、跳、起、坠落、飞行、着陆、防御、建造、发展、改变等。
形容词类：表示事物性质、状态或声音的词语，如美丑、香臭、明暗、胖瘦、高、长、重、快、滴答、砰等。
代词：表示或代替的词，如who、which、you、me、him、you、you、me、I、this、that、that、this、here、there、you、us、they、they等。
数字类：表示数字和顺序的词语，如一、十、百、千、万、一级、老板、第一等。
此外，与数词类相关的还有表示计量单位的量词，如尺、尺、里、斤、两、分、亩、只、马、头、荷、吨、石、块、台、车等。某些名词与数词组合时也可作量词，如“天”表示一日，“望”表示五更，“年”表示三年，“晓”表示九宵， “锅”为半锅等。
颜色词性：表示颜色的词，如black、white、red、green、yellow、blue、orange、purple、green、green、blue、plain、dark等。有些名词带有颜色，如gold、silver、铜色、霜色、雪色、血色、枫色等，也可以用来表达色彩，
方位词性：表示方向和位置的词，如东、南、西、北、上、下、左、右、里、外、前、后等。
副词：表示动作、行为、定性条件的程度、范围、时间、情绪，对动词、形容词进行修饰、限制、补充的词语，如已经、已经、将要、非常、再次、现在、突然、实际上，永远不要等待。
虚词类别：包括连词和介词。连接词表示词之间的联系，如and、and、or、not only、but is、even if、because等。介词表示某些词作为另一个词的附属词的引入，如from、with、沿、根据至、根据、与、为了、因为、将等等。
2.还应该注意类似的词：
数字字符，包括sol、du、wu、ban等，自成一类。
颜色词有其自己的类别。
东、西、南、北、上、下、左、右等地方词自成一类。
连续词，如葡萄、布谷鸟、鹦鹉、鸳鸯、蟋蟀等，只能与同性的连续词相关。
3、名词还可细分为：天文、地理、季节、宫殿、服饰、器物、植物、动物、人际关系、人事、体形等。
渡头—— 于—— 夕阳
旭丽—— 上——寂寞烟
“徐里”和“渡头”是地理对，“古雁”和“日落”是天文对。
卜才—— 明珠—— 废弃
生病—— 老友—— 稀疏
“有病”与“无才”、“老朋友”与“明珠”都是人伦对。请点击此处输入图片描述
4、对抗的基本形式
对立有多种形式。下面我们就给同学们简单介绍一下诗歌创作中常见的几种对仗形式。
正确工作。当相似的词彼此相对时，它们被称为工作对。如“天对地、雨对风、地对天、东西对南北、千紫对千红”等等。例如《送瘟神》（二）中的两联就是标准对：
红雨——可以随心所欲地变成——波，
青山被刻意改造成桥梁。
天——相连——五脊——银锄头——落下，
大地—— —— 三河—— 铁臂—— 震动。
尽管有些名词属于不同的子类别，但它们在诗歌语言中通常被同等列出，也可以算作工作对。如《天地》、《诗酒》、《花鸟》
相对等待。还有一些反义词是相对的，好的一对才算正确的一对，比如李白的《天涯歌》：
肖战——隋——金鼓
睡眠—— 抱—— 玉鞍
宽对。对联中，要么词性搭配不整齐，要么词组搭配不严格。这种配对称为宽配对。比如李白《登金陵凤凰楼》中有一副对联：
三座山——已倒塌一半——，外面是蓝天——，
一水——把——只白鹭分成——个大陆。
前六个字搭配得很整齐，但第七个“州”字是表示地理的名词，“外”字是表示方向的方位词。严格来说，两个字不能对立，但如果我们把“外”字理解为“蓝天之外”，那么把“洲”字理解为“白鹭洲”也是正确的。这种对抗称为宽对。又如《赠柳亚子老师》的对联：“三十一年归故国，落花时节读华章”。其中《三十一年》和《落花时节》，虽然都是讲时间、讲季节，但却是对的。不太整齐。这样的情况在古今诗人的诗歌作品中经常可见，大家都认同它，认可它，并把它作为对抗的一种形式。
自来水对。句、联说的是同一件事，如水流连绵不绝。也就是说，一句分成两句，但一般情况下前后不能颠倒。比如王之涣《登鹳雀楼》的最后一副联：“欲看千里之外，须登高处”。李白《春思》：“抱你归来，是我妾心痛”。王维《忘川仙居》：“一回百度，就不再离开封建宗族”。杜甫的《送别贾衍？》 ：“秋天经常下雨，但今天开始出现云。”白居易《告别古老草原》：“野火不熄，春风又吹。”等等。这些都是跑步配对。
借合适的。也就是说，它是根据汉字的形、义或读音来确定的。如李商隐写的《马嵬》诗借形：“此日六军同驻马，时值七夕笑早牛。”这里，“驻马”和“晨牛”虽然同义词不同，但借形相对。借用的意思就像杜甫的《曲江》诗：“饮酒欠债遍地，七十寿古为稀”。这里一寻是八尺，二寻是一常数（古代一寻是八尺，二寻是八尺）。 “一常数”的含义与“七十”相反。借来的声音就像刘长卿的《送别穆玉德新记》诗：“事发时，皇上在，晚归时，枉然发生”。 “黄”与“黄”谐音，用来与“白”相对。王安石《夜江亭观》诗：“清江无限美，白鸟忙。”“清”字与“寈”谐音，与“白”相对。上述字面词可以正确但词义不能正确，或词的谐音词可以正确但词义和字面词不能正确的对抗，都称为“借来的对”。
交错对。句中的词与对联中的词相对，但不在同一位置，而是交错排列。这称为交错配对。之所以经常使用这种形式，是因为对抗中存在矛盾，必须将所对比的两个词错开，以作为补救措施。比如李商隐的《隋宫》诗：“裙拖湘江水六图，髻抱一段巫山云”。其中，“一节”对应“六图”，“巫山云”对应“湘江水”。如果在正常情况下它们相互对峙，两个句子就会失去平衡，不会形成一个正常的句子。不过，将它们交错之后，问题就迎刃而解了。这种交错配对，巧妙、天衣无缝、别具一格，需要很高的文学修养。
粉丝面对面。这种对抗也称为句对。即上下联相对，第三句对应第一句，第四句对应第二句。比如白居易的《夜闻筝奏潇湘神曲》诗：“雾蒙蒙的巫山姑娘七八年归来，殷勤的湘水乐留在十三弦上。” 《沁园春雪》歌词：“放眼长城内外，空无一物，上下江河忽止流。”第三句与第一句相反，第四句与第二句相反，而且都是相反的，配对得很整齐。
此外，对偶的形式也很多，如直接对立、对立、人名对、地名对、方位对、重叠词对、嵌入词对、三足对、顶对、连续对、连续对等在。这些必须由作者根据内容的需要灵活选择和使用，不需要拘泥于现成的模式。另外，诗歌对对仗的要求不像平、泽那么严格，允许诗人做一些改变，以满足内容表达的需要。
五、战斗中应注意的一些问题
首先，这个词的意思应该是避免手掌合在一起。合受是指对联和句子完全同义或基本同义。这是自古以来诗人的忌讳，也是写诗、交锋时最常犯的错误。因此，在对仗时，要注意避免不同词同义的词语对立，如：思与思、见与见、冷与冷、悲与哀、贤与干等。古代，有些诗人的诗篇甚至名句，就因为合掌的错误而受到后人的诟病。比如晋代刘琨的诗中有两句：“尼姑父林悲，孔丘西猎”。他们写的完全一样。这不是浪费吗？王绩诗：“蝉鸣林静，鸟鸣山更幽”。 “吵”和“鸣”都是声音，意义相同。后来王安石将这首诗改为“风花犹落，鸟鸣山更幽”。下句听起来与前句相同，不仅避免了合掌的弊端，而且诗的意境和意境都比王安石的要好。成就。
二是避免句子结构雷同。所谓相似，是指一首韵律诗中间两联的对句结构相同。有些人也将其归类为合掌。下面我们举两个例子来说明。
类似的例子：
西野芳菲路
春风拂面，指日可待。
山城——至今仍保持着——古旧，
古渡口——进入——修林。
长日里飞絮有——多朵，
游客—— 喜爱—— 绿荫。
傍晚时分，歌声响起，
只觉画堂幽深。
这首诗中间两联的句子结构是“2——1——2”的模式。两副对联一模一样，没有变化，形式显得十分呆板。这种句型称为相似度。我们再看一下杜甫的绝句：
两只——黄莺，——歌声，——翠柳，
一排——只白鹭——上升到——蓝天。
窗外有——西岭、——千秋、——雪、
门系泊——艘东吴——千里——艘船舶。
这首诗中的两联都是对偶句，但第一联的句子结构是“2——2——1——2”，第二联的句子结构是“2——2——2——1”，从而避免了雷同。杜甫的这首绝句不仅意境优美，而且语言、句式结构清新、活泼、生动，成为经典。
初学者写格律诗时，常常容易犯一些错误，比如为了追求整齐的对比而叠手、重复自己的话。这需要特别注意。
第三，注意避免使用沉重的词语。重词的使用也是韵律诗的一大忌讳。即使在相同的节奏诗中，通常也需要避免使用相同含义的重词，包括在句子和韵律中。因为五韵诗只用四十个字，七韵歌只用五十六个字。重词的使用不仅使行文显得重复、罗嗦，而且反映出作者的语言控制水平较低。诗歌的语言应当简洁、干净、工整。古人主张写诗必须学会三精：精字、精句、精意。 “练”字说明了诗歌创作中选词造句的难度和重要性。但这里必须明确一件事，那就是艺术加工上重言的现象除外。如杜甫《穿御军取河南、河北》中“从巴峡经巫峡，下至襄阳，至洛阳”。李白《与奇人山中饮酒》中“二人同饮，山花盛开，一杯接一杯”。 ”李商隐《无题四首》（下）“六郎已恨彭山远，更隔万层彭山。”郑板桥《潍县画竹》 ，献念伯宝大中城”《郭》中“卧于崖斋，听竹萧萧瑟，疑是民间疾苦之声。这些曹州县的小官，时刻关心着每一根枝叶。”等等。这些诗词句重，读起来不但不觉得重复、繁琐，反而很有韵味。这种艺术性重词现象与上述重词现象有本质区别，不能混为一谈。
此外，律诗的写作还有另一种形式，即在一首诗中，第一联的第一联和最后联的联有意识地使用重词。这种形式称为“顶阵”。例如：“夜入楚家，硝烟中人犹未眠。” “仰望欢乐平原，盼春尽。”这些都是有意识的重词，不仅可以让，而且可以增加诗的韵味和美感。自古以来，就成为诗人、抒情诗人的艺术追求。
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