女神奥黛丽·赫本即将拍传记片，OK欧酷时尚女装！ok欧酷时尚女装消息一出，引发网络热议，一度形成两极分化的局面。
有些人因为导演卢卡·瓜达尼诺和苹果影业的祝福而兴奋，称他们为专家。也有很多网友不满，因为演员是鲁妮·玛拉，而不是非常相似的莉莉·柯林斯。
大家似乎都对凭借电影《卡罗尔》获得戛纳最佳女主角奖的鲁妮·玛拉不满意，担心她无法准确诠释赫本的优雅。
看得出来，这么多年过去了，人们对女神的喜爱有增无减。毕竟她不仅是好莱坞电影史上的超级巨星，还塑造了无数人心中关于美的情感。
今天故事的主题是关于那些令时间惊叹的缪斯女神。让我们从奥黛丽·赫本开始，走进他们的时代，寻找他们的风格印记。
追溯到20世纪，二战后的时尚圈瞬间被迪奥先生的NewLook所冲击，并在前卫思想和新美学的孵化下重新焕发出勃勃生机。
服装通常被视为人类的第二皮肤。在那些令人惊叹的经典设计背后，通常都隐藏着与之相配的缪思。他们与设计师共同成功，用微笑书写一个品牌乃至一个时代的永恒风格。
“我对纪梵希的依恋，就像许多美国人对他们的精神科医生的依恋一样。”
——奥黛丽·赫本
还记得《蒂凡尼的早餐》那件令人难忘的小黑裙吗？几十年不衰的经典单品，哪个女孩不想拥有它呢？接下来我要给大家讲的是小黑裙的主人奥黛丽·赫本和她穿的漂亮裙子的故事。
经典的诞生绝非偶然。这一切都要从年夏天的一次访问开始。
当时，赫本还只是电影界的新人，在法国还没有出名。为了给自己的第二部电影《龙凤配》寻找原创服装，他前往巴黎请纪梵希为他设计服装。纪梵希原本以为这位客人是当红明星凯瑟琳·赫本，但失望之余，礼貌地拒绝了邀请。
幸运的是，由于赫本的恳求，纪梵希允许她从工作室挑选三件“旧衣服”作为服装，完美的跨界合作就此诞生。
此后，设计师也在接受采访时感叹：“如果我坚持对她说不，我们的人生就不会有交集，也不会有纪梵希的今天。”
相识42年来，两人以风靡时尚界的“赫本旋风”创造了令人难忘的时尚传奇。赫本为电影《龙凤配》选择的三套服装中，一条长至小腿的纯黑色芭蕾舞裙一鸣惊人，成为20世纪50年代较为流行的款式，被称为“萨布丽娜”裙。
他们的合作引领潮流，拓宽了彼此的事业版图。“萨布丽娜”小黑裙让人们对纪梵希的印象更多地停留在单一的颜色上，所以电影《甜姐儿》中的赫本穿着红色低胸连衣裙慢慢走下卢浮宫的楼梯。就连软妹子的碎花裙也安排好了。
诞生于年的电影《蒂凡尼的早餐》堪称很多人心中的时尚电影白月光。片中著名的黑色真丝鸡尾酒裙不同于圆裙的黑色“萨布丽娜”礼服，也不同于经典简约的香奈儿小黑裙。在赫本的演绎下，成为当年的流行标杆。
影片中，赫本手捧咖啡杯和羊角面包，头发高高挽起，戴着黑色长手套，佩戴蒂芙尼珍珠项链。她优雅不羁，高贵又充满活力。这个经典的银幕形象让她和纪梵希获得了成功，也巩固了小黑裙在时尚圈不可动摇的巅峰地位。
他们已成为时尚史上的传奇人物。纪梵希流畅利落的廓形和纯粹简约的色彩是上世纪“赫本风格”的专属标签。而赫本也曾坦言：“纪梵希创造了我。”
两人所保留的时尚格调并未因彼此的逝去而黯然失色。无论是设计师还是佩戴者都忍不住回顾过去。当GIVENCHY秋冬高级定制秀上的模特们穿着斗篷和连衣裙缓缓走上T台时，时间仿佛回到了半个世纪前。
节目中一首安静的歌曲《MoonRiver》帮助我们找到了丢失多年的小黑裙。重新复刻的连帽设计依然保留了年代至年代永恒的风格印记。一个时代的优雅与美好，如果被用心铭记，它就永远不会结束。
“我是他的克隆人。”
——贝蒂·卡图
说到当代衣柜里常见的“吸烟装”，大多数人都会想到圣洛朗，他以先进的中性设计为女装带来了开创性的创新。
在女性意识逐渐觉醒的20世纪60年代，曾经专属于男性的吸烟装诞生之初销量并不理想，引发了巨大争议。真正将这一伟大设计推向巅峰的，除了当时愈演愈烈的社会潮流外，还有一位金发女郎扮演了不可或缺的角色，那就是——BettyCato。
她是世界上另一位SaintLaurent，在SAINTLAURENT悠久的历史上留下了独特的风格印记。
年，圣洛朗老师在巴黎的一家具乐部遇见了贝蒂，很快就被眼前这位衣着中性、身材高挑的金发女孩所吸引，仿佛找到了自己的“女性分身”。
他立即邀请她为他的品牌做模特，但她果断拒绝了。虽然合作并不成功，但两人却发展成为形影不离的亲密朋友。
在伊夫·圣洛朗眼中，贝蒂是刚柔并济的代表，也是雌雄同体的化身。他们有着相似的爱好和风格态度，都坚信性别并不对立、不相容。两人由内而外紧密相连，成为独一无二的灵魂伴侣。
贝蒂确实不简单。她堪称时尚界半个“童星”。她从16岁出道就一直是香奈儿模特，然而，怀着叛逆的心，她对成为时尚偶像一点兴趣都没有。相反，她有一种异于常人的轻松和轻松感。与其成为刻板的风格符号，贝蒂更喜欢生活在符合自己审美的纯粹画面中。
凭着这份固执，她很快就在女装界做出了一项新发明，“吸烟装”大受欢迎。诀窍在于消除复杂、化繁为简：贝蒂在吸烟装的内部做了很多减法，抛开了珠宝、衬衫等所有复杂的装饰，以完全赤裸的身体穿着这件代表女性力量的新盔甲，并且会更加喜欢它黑色是首选。
如此独特的穿衣风格让她很快就与SAINTLAURENT形成了无声的默契。在一组与圣罗兰先生同框的老照片中，两人穿着同款狩猎装长裤和及膝靴，将服装的跨性别属性诠释到了极致。
Betty追求的男女皆宜的风格是自由无畏的。没有必要把男性化的风格强加在女性的服装上，也没有必要刻意回避所谓的女性化气质。洒脱的风格是她最有力的武器，每一寸视觉语言都足以展现出女人味不仅仅是“含蓄内敛”，更是关于隐藏在利落廓形中的“刚柔相济”。
直到今天，贝蒂的故事仍在继续。SAINTLAURENT现任艺术总监AnthonyVaccarello在秋冬成衣系列中以统一的宽垫肩和金色墨镜再现了缪斯女神的标志性穿搭。
时尚首先是一种态度，然后才是服装。贝蒂亲自诠释了圣罗兰不屑于迎合普世审美规则的生活态度，也打破了所谓的男性专属特征。与其说她是灵感缪斯，不如说她更像是SAINTLAURENT的风格肖像，一种不朽的执念和精神内核。
“没有伊纳斯，我就不可能设计出CHANEL的新季服装。”
——卡尔·拉格斐
有人说，当KarlLagerfeld和InsdeLaFressange同台时，他们就能代表CHANEL整个80年代。不用说，前者就是今天故事的主角，——，一位被老佛爷一眼看中的缪斯女神，为CHANEL走了七年。
上个世纪，CHANEL在创始人去世后陷入萧条，几乎被时尚圈遗忘。刚刚接手该品牌的卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)渴望从经典中探索新的创意，让这个有些沉闷的老品牌重焕生机。而带着几分假小子气质的伊纳斯，成功吸引了他的注意。
节目中的伊纳斯更像是一名演员而不是模特。不拘一格的动作随意又充满张力，一颦一笑都很有“戏”。这种离经叛道的气质成功让沉睡的CHANEL复活。曾经黯然失色的山茶花、珍珠项链、钻石图案、花呢外套，都因她的灵动而熠熠生辉。
不得不提的是著名的嘴里叼着雪茄的场景。他的动作和手势将雅皮士风格表现得淋漓尽致，而他早在几十年前就已经淡出这个行业了。
至于这种俏皮不羁的风格来源，恐怕与她的贵族身份有关。伊纳斯出生于侯爵家庭，从小就受到宠爱。她继承了母亲精致的外表和优雅的气质，却有着男孩般的风流倜傥。正因为如此，她从小就对时尚保持着自己独特的见解。
节目中的伊娜丝想笑就笑，从不把自己当成一个普通的行走的衣架子。她坚信，穿得好是为了取悦自己，而不是为了给别人留下好印象。无论礼服首饰多么昂贵，都能与她轻松的状态完美搭配。
而这种“放手”的态度不仅存在于T台上，每次走秀后，伊纳斯都会向媒体表达自己对本季发布会的看法，被称为“会说话的模特”。
人们曾经这样评价她：“她就像BrasserieFlore餐厅露台上的一杯香槟一样气泡。”
在时尚界百家争鸣的20世纪80年代，伊纳斯以极其轻盈的姿态准确诠释了CHANEL支持的法式优雅，将夸张的高级时装重塑为看似触手可及的日常装饰。并不是说它让秀场黯然失色，而是它也有力地说明了时尚并不是一种神圣的存在，而只是一个有趣灵魂的配饰。
年，为了表达对这位80年代时尚偶像的喜爱，法国人甚至选她作为国家自由象征玛丽安雕像的原型。而这也成为这位时尚缪斯与CHANEL分道扬镳的导火索。
庆幸的是，时间可以淡化一切。时隔21年后，在CHANEL春夏系列秀场上，53岁的伊纳斯再次身着卡尔设计的新衣登上T台。两人一起告别，一本关于美好时代的书的序言已经到来，尽管姗姗来迟。
时尚界不断冒着陷入过去、回望过去的风险，但也在无尽的轮回中寻找新的方向。也许当我们回顾过去的时候，我们潜意识里也在肯定和展望现在和未来。
在当今快时尚的世界里，总会有人愿意停下急速的脚步，冷静地欣赏过去的经典之美和感人时刻。所谓个人风格，与频繁变化和煽情无关，而是沉淀后的自我愉悦。
当一个人对美有着执着的坚持时，那么她就成为了自己的缪斯。
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