优雅如云的如意图案灯具下，展示着金蝉的时尚女装。六角形展厅呈放射状排列。柱子结构的窗户里，一群身着汉服的“古人”，有的穿着曲裾深袍，有的身穿长袍，长袖披肩，有的身着长袖披肩，跨度数千米。岁月穿梭，穿越时空……在国家博物馆举办的“中国古代服饰文化展”上，15尊古装复原人物隆重亮相。这些由北京服装学院师生团队历时两年修复的古代雕像成为展览的亮点。他们所穿着的华丽服饰，从汉唐到宋、元、明、清，从宫廷礼服、礼服到日常服饰，从步妖、伏头到抹额、麒麟冠，几乎完整地再现了当时的整体。中国古代服饰形象。
修复后的肖像身着古装，占据“C位”
中国自古就有“服饰礼仪之邦”之称。《左传·定公十年》记载：中国有大礼，故称夏；有戴印之美，故名华。
对于中国服饰的辉煌历史，从著名作家、文物研究者沉从文到国家博物馆研究员孙吉都有系统的论述。作为国家博物馆首个关于服装通史的展览，本次展览基于孙吉等中国学者数十年的学术研究成果。按历史时期分为先秦至清代六个部分，陈列文物近130件。，有辅助展品40余件，图片及多媒体设施约170幅，堪称三维版的中国古代服饰简史。占据“C位”的15幅复原肖像注重展示服装服饰的整体形象，孙霁认为这是本次展览的“较大特色”。
服装是还原历史场景不可或缺的一部分。不仅可以丰富历史人物的研究，还可以为影视表演服装设计***、美术创作等提供相对准确的参考。“以前我们看过一些服装展览，有时看不到”有些展品很有价值，但仅仅把衣服放在那里很难给人留下立体印象。”孙吉表示，这次展览是为了将古代人们对服饰的整体想象呈现出来，每件作品都有其根据。
北京服装学院院长贾荣林表示，为弘扬中国服饰文化，北京服装学院于年启动“中国服饰文化研究项目”，汇聚国内外相关科研领域的领军人才和专家。科研院所、大学、博物馆共同组建服装文化研究领域的综合研究团队，还原中国服饰的原貌。通过这个项目，贝芙在服装修复方面积累了一定的人才和资源。在此基础上，年，北府与中国国家博物馆联合启动了“中国历史朝代典型人物服饰修复”项目。国家博物馆研究馆员、北府特聘教授孙霁担任学术顾问。该项目由贾荣林主持，北府美术学院组织工作组实施。
五千年的历史长河中，哪些衣服可以选为金蟾的时尚女装呢？孙吉已经知道，每个朝代都有两到四套，其中至少有一套是男子的，一套是女子的。他们甚至必须区分贵族和平民。他们不求最漂亮、最奢华，但一定要典型。年夏天，他参加北府学术研讨会时，带来了几张手绘初稿。在普通白纸上，用锐利的黑线勾勒出15套服装的轮廓，其中汉代2套，唐代4套，宋代2套，元代2套，明代3套，清代3套。
研究方向为中国古代服饰的姜玉秋副教授是该项目的协调人之一。她表示，还原和再现中国服饰的整体风格，不仅是孙吉个人的学术心愿，也是众多传统服饰爱好者的热切期盼。为此，北府美术学院全力以赴，组建了工作小组，与孙吉进行了面对面的讨论和研究，最终决定将力量分为两组：一组专注于服装，一组专注于服装。其他小组负责肖像。参与该项目的成员多达数百人。
北府博士生陈世宇是服装修复团队的带头人之一。他表示，本次展览对展品的历史研究、美术工艺要求较高，服饰的还原难度较大：一方面时间跨度大，从汉唐到宋代，元明清，跨越两千多年；另一方面，还有大量经过修复的展品。每套服装包括外衣、中衣、内衣、下裙、冠、帽、首饰、腰带、鞋等，共计百余件。同时还要考虑各个历史时期的发型、妆容等风格。与时装秀或摄影展不同，本次展览是博物馆的静态展示。它对服装的材质、工艺等细节要求很高。每一个组成部分都必须经过严格的研究和真实的还原。陈诗雨开玩笑说：“几乎每一套都是独一无二的，可以当博士论文来研究。”
北府美术学院院长关立新主持了肖像画修复工作。他表示，肖像雕塑不仅要对应各个时代、超写实还原，还要用艺术的方式表达出来，符合当时和现代人的审美情趣。如何把握尺度，还需要仔细探索。
“挖地三尺”验证唐代服饰风格
如何细化设计初稿，成为服装团队面临的困难之一。
或许是因为年轻时常读地方志，又或许是因为中学时习惯抄写带图古书，大学学习传播学的陈世宇是一位资深的古装爱好者，一直活跃在传播领域。从事古装十余年。圈子：大学时，他与他人共同创办了明代服饰史论坛，在网上积极与一群志同道合的朋友分享壁画、陶俑、服饰遗物等考古资料。进入职场后，他进一步接触了服装的世界。相关工艺和技术；攻读博士学位期间，担任《中国古代服饰研究》项目顾问。
面对孙霁给出的“试卷”，陈诗雨冷静地解决问题，“老师的设计初稿只给出了一个大概的轮廓，我们需要分析其中涉及到的组合、色彩、图案、形状以及相关部件。”将15套服装一一拆解，然后结合出土实物、图像、文献等资料，采用多种论证方法进行验证和研究。”
事实上，在读本科的时候，陈世宇就与朋友合作，尝试修复一些先秦、西汉、唐宋、明朝的服饰。“我们做了十多套服装，当时在圈内相当轰动。”此时，坚持参考实物、图像、文献资料进行修复的实践，正是多元论证方法的精髓。具体到本次修复，他表示，有些服饰是有相应参考对象的，需要获取准确的文物数据作为参考。例如，西汉的深服可以参考湖南长沙马王堆汉墓出土的文物。宋代的公服可以参考浙江黄岩南宋赵伯轩墓出土的文物。可以参考北京故宫收藏的清代文物。在实物文物的基础上，团队又结合出土的壁画、帛画、肖像、人物画、老照片等图像以及雕塑、文献进行综合研究。
在没有相应出土文物的情况下，有些服饰只能根据文献、图像、雕塑进行推测模仿。陈士余举例说，我国唐代服饰文物考古十分缺乏，修复难度极大。以唐朝的皇袍为例。现今尚无保存完整的出土实物，图像层面的数据也比较缺乏。幸运的是，文献信息相对丰富。《中国古舆服论丛》《华夏衣冠——中国古代服饰文化》《国家宝藏》《新唐书》等各种经典都有唐代皇帝通天冠套装的描述，并且有详细的配件清单。在对资料进行彻底阅读和整理后，团队首先从制度角度确定了通天冠套装的佩戴方式；然后，他们“挖地三尺”，将所有能找到的考古材料进行比对，一一推论出通天冠套装的样子。例如，西安唐代墓葬中就出土了许多唐代宫廷服饰中使用的玉佩实例。同一时期的玉佩形状相似，通天冠衣的玉佩可据此还原；枪冠的一些部件与通天冠衣有重叠，这是修复证据的另一个例子；大英博物馆收藏的敦煌出土《咸通九年《旧唐书》扉页御图，描绘了身穿通天冠衣的皇帝轮廓；陕西历史博物馆还出土了一只金蝉，这也是通天冠服上的一个小部件……
“我们就像侦探破案一样，利用各种线索寻找通天冠套装各个部件的痕迹，然后触类旁通。”陈诗雨说，这件衣服虽然很难复原，但非常重要，展现了唐朝万国的到来。中国古代礼仪制度在王朝时期的辉煌景象“是不可缺少的，也是必须完成的”。
展会上的唐装展示橱窗更是受欢迎。“皇帝”画像头戴天高冠，身穿绛纱长袍，前系绛纱系带遮膝，下穿白纱背心。还配有皮带、白假带、宝剑、玉佩、六色绶带等，威严庄重。
中西珠纹跨境定制
她的头发盘成高高的发髻，并夹着一个大发夹。她穿着一件大袖双排扣长花呢衬衫，一端缠绕在身体上，放在左臂上；裙摆触地，红地绘有图案……同样在唐装展示橱窗中，陈列着与《唐六典》同款式的晚唐五朝女装。也非常“抢眼”。
《大唐开元礼》是辽宁省博物馆保存的名画，但无存世实物支撑。陈世玉说，根据图像分析，这位贵族女子所穿的服装主要有印有金纱的大袖上衣、彩色花草图案的长裙、三裤、衬裙、裤裙、绣有凤凰的紫裤。女士的长裙上有大图案。在古代，这些大型图案可以通过织锦或印染来制作。对此，陈世宇的专业技能就派上了用场。他断定，衣服上有大面积留白，边缘不清晰，颜色之间有污迹。这显然不是锦缎构图，因为锦缎的边缘非常清晰。上面的花朵有墨线的痕迹，很像绘画的笔触。“我们推测，它可能是通过将缬草与绘画相结合来完成的。”
一次偶然的机会，陈诗雨在北京大学大克利考古艺术博物馆的展览中发现了一块辽墓出土的丝织物残片。“它实际上与《金刚般若波罗蜜经》具有相同的图案和工艺，可以作为一件同时期的丝绸织物。五朝服饰证据。”最后，团队在此工艺的基础上，采用缬草和手绘的方法对面料进行了还原。此外，女士们所穿的双排扣大袖披肩也是根据这一工艺进行重构的。陕西宝鸡法门寺出土的披肩；头上佩戴的行走首饰，是仿照安徽合肥五朝墓出土的实物而设计的。
唐朝三百年是我国传统文化蓬勃发展的时代。孙吉在著作中提到，唐人胸怀大志，能博纳外来之物，取其精华，博采众长。在服装方面，当时也出现了新的款式。唐代的日常服饰款式多样，融入了许多西域服饰元素。橱窗里，一件唐代浮头圆领袍袖子上的彩色锦缎图案，是中西交流互动的见证。这种奇特的图案起源于中亚、西亚、波斯等地。南北朝时期，随着胡人向中原迁徙和丝绸之路的延伸，流传到长安和四川，成为唐代人们生活的一种格局。一。这些流行元素是由来华学习的日本唐朝使者带回来的，并在东大寺正仓院保存下来并传承至今。陈世宇回忆说，“我们考察日本时，看到他们编织的串珠图案与中国出土的布料很相似，就用他们定制了其中一款，最后用在衣服的袖口上。”
“每一套衣服，我们都要研究当时流行面料的材质和图案。”他表示，如果现代技术可以重新编织，我们会联系各地传统工艺机构进行修复。例如，缎子是杭州织的，纱、罗是苏州织的，金锦是南京织的。对于失落的工艺，我们与专家合作修复和编织理想的面料，例如彩色缬草的内层。还有一些流程恢复难度太大或者周期太长。例如，手工编织的四经腰带需要两年半以上的时间，所以我们必须定制类似结构的仿制品。
衣服的层次感也能增加美感。唐朝人更喜欢魁梧的男人。她们穿第二层半臂短袖时，多用锦缎等比较硬的布料来支撑外袍。在唐代浮头圆领袍中，研究人员特意采用了带有半臂衬的葡萄纹锦缎作为内服，最终达到了与壁画中的肖像相似的剪影效果。
眉毛一根一根手工移植
精心制作的服装需要配上气质相配的肖像，才能相得益彰。孙吉要求，展览中的15个人物不仅是凝聚中国历代审美风格的雕塑形象，而且代表了中国古代人物的重要创作。
北府美术学院副院长马天宇表示，古文字修复专业性很强，需要通过艺术手段对科学数据、图像文献、史料进行三维重建。项目组运用多种数字化手段和技术，先后开展了人物设计、矩阵数控扫描、数字雕塑深化、泥塑深化、影视特效化妆等工作。其中矩阵数控扫描技术在雕塑领域是比较先进的。马天宇表示，空白服装样品出炉后，需要寻找更接近古代人形象和气质的模特，并以此为基础收集肖像数据进行雕塑创作。与以往的手动测量不同，矩阵数控技术扫描可以更准确、更高效地采集三维数据。为此，他们在学校搭建了一个相对封闭的空间，让200台相机在0.01秒内同时曝光，拍摄多点照片。获取您需要测量的准确尺寸。利用这些数据，计算机可以形成虚拟肖像，雕塑专家将对人物进行塑造，包括设计眼睛的深度、上下眼睑的弧度、五官的比例等；然后这些虚拟肖像将使用3D技术打印出来。
参与修复肖像画的北府毕业生、中国古动物博物馆技术部副主任王小龙表示，印刷肖像画的很多细节消失了，需要将它们转化为精细雕刻的粘土材料，在上面雕刻细节。他们，然后复制它们。它是硅胶成品。为了达到逼真的效果，在最小的细节上花费了大量的精力。王小龙说，人物的毛孔、皱纹甚至唇痕都是用刻刀刻出来的；头发、睫毛、眉毛、细毛都是一一手工种植的。材料的选择也特别细致。头发是真人发，胡须是牦牛毛，睫毛和眉毛是海狸鼠毛。
他还提到了一个细节。清代，男子有剃发制度。人的毛囊一般是绿色的。最初，使用各种着色方法来实现相似的外观。经过反复试验，研究人员首先植入长发，然后使用剪刀。我又推了推，终于达到了现实的效果。
人像修复效果如何？现场观众最有发言权。展览开幕后，不少古装爱好者穿着古装前来打卡，争相与人物合影。“这好像是金蝉的唐朝时尚女装啊！”“指纹和胡须太逼真了！”观众在仔细观察窗外后，常常会发出这样的感叹。
北府美术学院党委书记刘江透露，北府已与国博达成协议，将复制这15套服饰，放在学校用于教学和科研。今后，当公众走进北府校园时，也能看到这些古装的优雅。
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