让我们学习如何打造令人难忘的IP形象。
什么是好的IP形象？在信息爆炸的时代，大多数人很容易对过多的文字信息产生排斥，而逐渐愿意接受视觉图像形式的表达；而卡通形象也成为了最理想的视觉传达符号之一。卡通形象一般分为具体动物类型和抽象类型两个方向。以动物图像为例：
熊本熊熊本熊的特征更加明显。他一身黑衣，两颊通红。颜色本身就给人一种非常新潮、时尚的感觉。体形略显宽大，可爱。很多女孩子都会觉得这样给人一种安全感。在我的印象中，它一直以一种非常淳朴的表情出现，尤其是在GIF动画中，大量真人穿着它的道具摔倒相当有趣又有点傻。
因此，设计除了让粉丝记住的特征外，更多的是塑造它的性格，给人永远可爱的印象。
MASHIMAROMASHIMARO是一只眯着眼睛的韩国兔子。随着无厘头文化的兴起，流氓兔顽皮、爱开玩笑的性格以原作者创作的***动画的形式呈现出来。其FLASH动画在亚洲乃至世界已颇为流行。
还有监狱兔、兔斯基、兔八哥……这些熟悉的形象这里就不一一列举了。
使用具体动物创作卡通形象既简单又困难。为什么容易呢？因为你不需要用你的大脑来重新创造一个新的形象，具象的动物就是这样。那么为什么这么难呢？具有代表性的动物卡通形象太多了。不管你多么努力地去画不同的，最终的效果可能仍然是一样的。而且，众所周知的代表性动物IP形象很多，创作起来并不容易。
如何创作出与众不同的卡通形象。所以，今天我主要讲一下我的经验以及我之前创作的一些卡通形象的工艺稿。
我在创作郎小花的时候，需要找到一个符合品牌形象的点。想法之一是从微博本身的品牌标志中找到切入点，提取出标志的主要特征。
为了更好地体现卡通形象与品牌之间的联系，我提取了品牌图形头上的三个波浪。
一旦我们有了特征，我们就开始绘制草图，探索如何更好地将提取的波整合到图像中。这个过程比较漫长而且痛苦；这些是一些更可靠的草图。虽然只有三波，但已经做出了很多不同的思考和改变。例如，它可以像鸡冠一样长在头上，也可以以帽子的形式戴在头顶上，也可以长在背上。
这里也贴出确定小米形象之前的一些探索草图。这次创建了三个图像，包括一个胖白人和一只鸡。希望打造一个小家庭。这样以后还可以玩玩扩展应用。
在创作表情之前，有必要了解这些图像的个性。尝试对每个图像进行一些动作变化，以便轻松掌握它们各自的个性。
我在创作小米的时候，觉得红框里的表情扩展可能会变得很猥琐，不太适合这个形象，所以后续的表情扩展就尽量让小米显得更可爱，避免这种很粗俗的感觉。
在创作郎小花的形象时，我首先从PC上的动态表情开始，即从主要使用场景开始，这样做出的表情可以更好地利用有限的显示区域。要把身材比例控制好，不仅要考虑形象的完整性，还要考虑能最清晰看到的动作展示，还要突出不同的品牌特征。这也是一项非常具有挑战性的任务。案件。
到了手机上，表情基本都是移植了PC上的部分表情，在不改变比例和动作的情况下，尽可能丰富设计细节。
对于图像颜色的选择，首先考虑的是最接近用户。由于郎小花表情最早是在PC网页版微博的文字中使用的，如果颜色太重的话，会显得视觉上别扭，所以我选择了与人的肤色相匹配的颜色。颜色是肉粉色，所以表情比较友善。
在设计Micromi的时候，我们选择了LOGO本身的颜色，是鲜亮的红色，因为使用场景是手机聊天对话，对用户阅读的干扰较小和可爱）。
我也创作了这一系列的扁平化风格，我个人还是比较满意的。缺乏线条让它们感觉更轻、更小、更清新。
在最终确定每幅创意图像之前，我尝试了许多不同的可能性。以小米为例，我最终采用了这个大红口袋娃娃：脸和身体连在一起，看不到脖子，所以这个图像的特点就在这里。另外，头部还加了一个小拉力。
这是优化前后的样子
为了让制作GIF动画时头部的小拉动动作更有趣，我改成了这样。跳跃时可以轻弹它。
在制定卡通形象方案之前，如果能花点心思制作一个小场景，就能为你的方案加分。
最后来一张化完妆的全家福
如何更好地捕捉图像的特征。下面是我平时做的几组练习，以及我在业余时间创作的几张图片。我将向您展示如何捕捉每张图像的不同特征。
做出改变
这些特征可能是发型的变化、眼睛的变化、或者服装的变化……
这些不同的变化让这个形象看起来独一无二，让人首先记住它，但最让人感动的是这个形象能否与看到它的人产生互动和共鸣……这也是这个形象的灵魂。以及存在的意义。
这个形象的创意点是借用了人们所熟知的“小红帽”的经典童话造型，让小个子长出了胡子。名字和形象会形成心理和视觉上的对比。
为了塑造人物的性格，自恋、暴食、傲慢、不修边幅……这些小人物的缺点都被赋予了这个形象。如此生动的“小***丝”形象也许会被人们深深记住。
毕竟生活中大多数人都会有这样或那样的缺点，但他们也都有摆脱尴尬、让自己变得更好的灵感。
打破常规审美我平时喜欢画一些丑陋的东西，但现在大家都厌倦了可爱的东西的审美，有时我更喜欢一些丑陋的可爱的图像。然后在这些图像中添加厚嘴唇、小胡子等就可以轻松产生结果。
大家可以找到上图中的亮点，感受一下，下定决心……总之，在创作图像时，还是要抓住大众的心理弱点，先打动自己，再感染别人。
量变可以引发质变。在画卡通形象时，我们常常很容易陷入两个难以逃脱的境地：一是容易画出幼稚、年轻化的风格；二是容易画出幼稚、年轻化的风格；二是表情和动作都是僵硬的国企风格。这是受到我们从小就从周围环境中接收到的图像信息的影响。
要改变这种风格缺陷，必须经常练习。尤其是在你练习和探索的素描量取得质的提升之前，先有这样的意识也很重要。这种意识会帮助你在以后探索和练习时注意图像的头身比例和思想的惯性。打破。
最后，设计一个卡通形象并不难。只有抓住这些创意点，你的作品才能个性化、易于记忆和传播。今天我希望和大家分享这些熟悉的卡通形象，以及我这几年创作的一些形象。这些案例和创作经验对于正在设计卡通形象或者想要创作属于自己的形象的朋友来说可以有一定的帮助。
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