数字时代，您将如何选择时尚服装的传播媒介？时装设计理论已经改变。您还不知道如何选择时尚服装的传播媒介？
参与时尚服装如何选择传播媒体：4组冷韵时尚群友
时代将如何选择时尚服装的传播媒介：年7月24日
业主：元力-广州-品牌总监
以下冷云时尚圈讨论，是对行业问题的讨论和总结。这些分享是集体智慧的结晶。。希望这样能够让更多的业内人士从如何选择时尚服装传播媒介中受益！
传统大型服装企业为何常常被各路半路崛起的企业打得措手不及？在数字时代，时装设计的概念发生了变化。但很多传统企业仍在使用传统方法。
一
数字艺术对服装设计方式的影响
1.广义的数字艺术
业主：
我们先来理解两个定义。首先，关于广义的“数字艺术”。广义的数字艺术就是“数字艺术”，比如以数字技术为手段的平面设计，以及通过万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”。即使是手机等，只要是以数字技术为载体，具有独立的审美价值，就可以归入“数字艺术品”。数字艺术作品在创作过程中一般全部或部分使用数字技术。
数字艺术包括互动媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。近两年，相信大家都在微信朋友圈或者现场观看了中央美术学院和广州美术学院的毕业展。与往年相比，他们发生了很大的变化。现在基本上是光电的故乡，创作基本上都是基于数字媒体，或者与之相关。那么，是传统的艺术载体和媒体不够有吸引力，还是新兴的数字媒体正在取代人们可以看到的地方？
云游Sophie:
我认为这是一种新鲜感。这样的科技呈现，让人们对未来的智能生活产生了向往。尤其是现在科幻影视剧盛行，载人航天技术的发展有点像20世纪60年代的科幻热潮。准确来说，新生代几乎在所有领域对材料的接受度都比较高。
云游一航：
我觉得新一代人的视野开始开阔，品味也更加多样化。尤其是自从跨界开始成为一种趋势以来，这一点变得越来越明显。
业主：
是的，生活的方方面面都在向数字化发展，因为数字化具有便利、易于传播、成本低廉等优势。其中的一些概念是关于未来生活、人文想象和多元文化的融合。各种艺术形式越来越融合，界限也越来越模糊。虚拟与现实的界限逐渐模糊。之前我受邀为一部国外科幻电影制作海报，同样采用了罕见的分形艺术和时下流行的acid设计元素。当时国内电影版权授权存在问题，所以这里的海报并没有提供任何角色剧照。于是，这些没有主角脸的海报就诞生了。
那段时间，我在一家媒体公司担任创意总监，也担任过一些时尚品牌相关的职位。同时我们制作了赛博朋克相关的服装主题，并与国内知名三维艺术家乐毅合作。
云游Sophie:
科技元素与潮流品牌很相配。现代人的生活也被各种电子设备和霓虹灯所包围。
业主：
是的，这种元素主题很适合时尚品牌。比如Balenciaga的核心是什么？狭义时尚中的潮流引领者，小群体中新兴的思潮，更具实验性和前卫性。其实，这与时尚品牌的核心基本一致。
同期NIKE也发文。
云游Sophie:
请问上面两部大片的背景是渲染出来的吗？模特是真人吗？衣服也是正样吗？
业主：
只有人是真实的，场景是三维的。
当时这样做还为时过早，接受程度也没有那么高。但它给了我很多启发。更大的启发是数字化确实可以省钱。所有场地、道具、差旅费都省了。后来我做了很多这种类型的摄影和服装题材。
云游Sophie:
实验不一定会成功，但会对后续实验有所启发，这是好事。如今，电影都是用绿幕制作的。别说电影了，欧美电视剧也是用绿幕完成的，除非是拍摄室内场景。
云游北小月：
确实，成本相对来说会低很多。
2.狭义的数字艺术
业主：
现在我再介绍另一个概念，狭义的数字艺术，一般是指利用计算机处理或制作与艺术相关的设计、视频、动画或其他艺术作品。与传统艺术品相比，它在传播、保存、复制等各方面都具有不可替代的优势。狭义的数字艺术也称为“CG”。
我国从事数字艺术的人们也从量变提升到了质变。同时，随着计算机的普及，它们已经覆盖了行业的各个层面。广义的数字艺术谈论的是我们可以利用的媒体技术手段，而狭义的数字艺术则直接将这种形式作为一种艺术形式。这两个概念看似很容易区分，但实际上现在很容易混淆。
ParticleMania，前段时间获得风险投资的品牌，有人听说过吗？他们能够获得融资、吸引资本的原因有两个：一是功能性运动，属于轻运动范畴；二是功能性运动，属于轻运动范畴。另一个是他们的数字演示方法。他们制作的视频与UNDERCOVER一模一样。因此，现在能够掌握这方面创作的团队获得A轮资本是很容易的。
3.广义的数字艺术
广义的数字艺术是指传统艺术的数字化呈现，其领域的发展已经充分应用到生活的各个方面。例如，数字艺术现在被应用于大型新闻发布会、展览，以及艺术院校的毕业展、游戏、服装等。
数字虚拟网红的鼻祖是初音未来。目前国内比较知名的有阿喜、LilMiquela。他们精心制作了面部特征和场景细节。您不必担心偶像模糊，它们可以与真人同框。与Balenciaga的“花哨操作”相比，虚拟时尚大片不再那么前卫。Balenciaga将所有秀场和服装都搬进了游戏中，带来了更加身临其境的体验和爆炸式的细节。
两个
为什么服装公司还没有拥抱数字艺术
云游Sophie:
如今，做特效的个人或团队在各个行业都很受欢迎，但在服装行业还没有广泛应用。
业主：
能够在CG游戏行业有所作为，已经很不错了。在服装行业，没有哪个老板会开出这样的薪水邀请他们来玩，所以目前来说是很尴尬的。但接下来这种可能性会变得越来越大，直到成为既定事实。也许你最终会被一个不相关的职业所取代，比如技术美术师、概念美术师或角色设计。因为对服装的热爱是非常广泛的。他们迟早会面临转折，自己创业，打破各个行业的壁垒。
云游Sophie:
之前学过3D服装设计，包括2D平面图案的3D导出。如果智力成熟的话，可能连制版师都不需要了。如果最终是这样的话，那么这个概念就不需要很多人想出来了。一位公司董事提出了这个概念，利用AI大数据提取目标客户所需的趋势数据，并与特效团队结合进行推广。
业主：
从纸质办公到无纸化，我们只用了几年的时间。那时作为一名公务员文员，我经历了一场风雨。对于服装企业来说，一般中小型团队每月在印刷间的花费是几万或几十万。印刷室的师傅也特别难管理。师父脾气不好，师父不好学。数字艺术的发展最终将取代一些普通的印刷师。
云游Yukichan:
或许服装建模也可以用在像闪耀暖暖这样精度比较高的3D换装游戏中？游戏中的某些风格也将是物理的。不同的是，游戏影视行业用md，服装行业用clo。
云游Nicole:
目前3D在成衣方面还没有很好的落地，但对于讲故事来说还是有好处的。我个人认为其他领域的跨界仅限于中高端产品，布局方面还存在技术瓶颈。
云游Sophie:
业主：
事实上，除了剪裁复杂的时装外，其他日常休闲服装也可以毫不损耗地开发。建模拍摄后无需真人模特，一个环节每月可省几十万。近年来最流行的服装单品就是游戏中的服装和皮肤，一件衣服可以轻松赚取上亿的收入。虚拟服装正在占据市场份额。疫情开始以来，大家对服装的需求直线下降，但游戏服装的销量却猛增。
云游Sophie:
玩家将自己的情感投入到角色中，然后购买角色的实体服装。他们觉得自己就是那个角色，但他们自己并没有穿着它。但这就是人的心理，你想成为理想的自己。
业主：
这就引出了下一个话题。谁是您团队的产品核心人物？
云游Nicole:
外国人可以担任买手、设计师、制版师，有时还会互相竞争。
云游Sophie:
老牌服装品牌都是以老板、老板娘的个人喜好为中心。即使有总监带队，总监和老板之间也可能会产生矛盾。有的老板让团队去做工作，有的老板则不断更换主管。
业主：
买家、设计师、制版师一起工作，看起来是一家以市场为导向的公司。市场上的设计师或创意总监很少。这就是为什么我们有些设计师觉得自己干得越多，价值就越低，甚至可能会被产品经理取代。
而这种依靠老板或者老板娘作为个人喜好的情况如果持续下去，就不可能取得长远的进步。
您可以讨论各种类型的服务团队结构的优缺点。基于上述结构，很难形成真正有创意、有影响力的品牌。数据类型通过短期内出售物品赚快钱，但最终会受到库存或仓位变化的拖累。产品经理应该更接近做出最终决定的买家。
云游Nicole:
主要看谁能看到正确的方向，谁最有发言权。无论是复合型人才还是公司和市场需求，我认为企业在实践中并没有做出如此严格的区分。谁带头，控制节奏，谁最有发言权，能卖货，成交数据好，谁就可以。
业主：
这个类别都是关于趋势预测的。产品经理、采购团队、数据导向，这三类都是看市场的。这种操作方式在短期内带来利润，会经历几个流程的循环。每个岗位的人都觉得自己审美不错，都想参与其中，想占功劳。为什么KanyeKanye、VirgilAbloh等团队近年来取得了如此大的成功？因为他们都是以营销和公关为主导，打造自己的品牌体系和创意体系。这就是我从他们身上看到的，精简创意并专注于公共关系。这个群体中没有人专门从事服装。以营销为主，辅以创意，还是不错的。目前，仅靠创造力可能无法生存。
云游Aliya:
营销确实可以展示很多品牌调性和创意，增加存在感。Kanye的一些促销活动仍然给我留下了特别深刻的印象。
业主：
最重要的是他们的产品具有创造性的精简。如果更换一两个人，甚至更换整个团队，对品牌可能不会产生太大影响。因为他们有自己的基因链。对于山本耀司、三宅一生这样的设计大师，无论是在风格上还是在产品细节上，你一眼就能看出他们的痕迹。为什么？如果一个设计师的目标是拥有这样的能力，那么一个品牌根本没有这样的DNA，只有一个标志来识别它，这不是很奇怪吗？
云游一航：
我个人觉得，要具有辨识度甚至代表性，不仅需要品牌或设计师能够坚持一种风格、一种元素，还需要涉及到风格发展的历史。山本耀司和三宅一生应该被视为日本黑暗的重要先驱。
业主：
你觉得太复杂了，其实也可以很简单。用设计思维去拆分、分类、应用。
云游Nicole:
这就是为什么它被称为“一群人的小而美好的生活”。所有的亚文化都是比较主流的，我希望给有想法的人和事留下一些慢慢发展的空间。
云游Aliya:
不会有绝对的小众，大家只是追求“小众”的概念。
业主：
可以用一些非常规的东西融入到作品中，就会很容易识别。中国很多独立设计师品牌已经这么做了。有的以质感、质感为特征，有的以色彩、符号、轮廓为特征。如果你选对了并不断探索，迟早你会拥有自己的风格。
云游Nicole:
如果不是服装设计师的人去做服装设计，会不会因为不了解人体形态而造成麻烦？我最近遇到了一位从事服装工作的平面设计师，他们提出的想法实施起来非常奇怪。工厂设法把它组装起来，但我还是觉得感觉太平淡了。
云游Sophie:
不，因为有印刷工。
业主：
如果公司和团队没有长远发展，对每个人来说都是很大的损失，对职工来说都是巨大的损失。因为商家最终可能还是赚钱的，但是设计师等兼职人员连好的案例、好的经验都没有。侃爷旗下的兄弟们从侃爷身上学到了什么？这些“圈钱团伙”到底在交流什么？如何在短时间内打爆一个品牌？资本方最担心设计团队什么？
云游北小月：
无法设计出热门作品？
云游Aliya:
很难被大众接受吗？
业主：
担心借艺术的名义胡闹，担心脑子里的奇思妙想无法实现，看不到最终的效果，不可预测、推论，总之担心你的艺术。核心其实就是不确定性。
云游Sophie:
但我觉得现在很多设计师已经失去了“不受约束”的能力。营销可以有想象力，特效可以有想象力，但能穿在人身上的东西却不能。
业主：
三
设计***已更改
业主：
你绝对猜不到现在流行的服装款式是从哪里诞生的？不费一针一线，单月销售额就能过亿。游戏作为第九艺术，正在席卷传统艺术行业，而游戏皮肤、虚拟时装也在悄然抢占市场份额。符号作为最简单的识别方式，可以通过公关事件、媒体、长期渲染使其具有象征意义，承担起品牌名片的作用，也是与其他品牌或行业融合的重要元素。具体的符号可以是LOGO，抽象的符号可以是个性、色彩、工艺、面料。设计是克制，是减法的艺术。如果我说卡拉瓦乔的油画，并在背面加上数字23，你会想到什么？
云游Nicole:
个性的统一。角色设计应该是稳定且模块化的。不管有多少人离开，还是一样的模式。
业主：
是的，就是设计标准化、模块化，有固定的组合公式。通过固有的框架输出灵感。当这个框架放到乙方公司时，就会被称为对方的《品牌手册》。这就是顶层设计。
云游Sophie:
问题是现在的老板很飘忽不定，会干扰设计师。他现在会改变风格，然后改变其他东西。我觉得只要找到投资人，就可以复制、运营不同的品牌。
业主：
这些都不是老板做的事情。这些都是你应该为你的老板制定计划，你的老板会把你提拔到主管的位置来实施的。所有的不确定性都已解决。这样的老板只能说是目光短浅。侃爷的核心团队成员不会超过三五个人。
在产品设计上，VirgilAbloh从美国潮流上贴LOGO的经典手法入手，不断打磨和升级品牌符号，形成了自己的一套独特创意。整体系列感强，变化多，充满规律性和秩序性。媒体也对他的这套思路做出了专业评价。时尚史上有很多设计师没有接受过专业训练，但这并不妨碍像川久保玲这样没有接受过专业训练的设计师成为设计史上的重要人物。但如果说川久保玲通过目睹制版师和裁缝的工作来理解时尚，那么互联网时代的VirgilAbloh和KanyeWest通过铺天盖地的图片来理解时尚。VirgilAbloh、KanyeWest等“局外人”的视角在很大程度上改变了时尚界的逻辑。从营销端接收信息的设计师也通过营销逻辑来设计服装，看起来很“合理”。逆向推导，从末端开始的产品线，只有对整个市场的众多品牌有更深入的了解才能实现。这相当于从别人走过的路来审视一个品牌和一个体系。
精简的顶层设计意味着“我今天只需要一个提议”。填完命题后，所有的创意和使用方法都是公式化的填空题。同样的逻辑也适用于未来的人工智能创造力。
云游Nicole:
一旦组合得好，生产链就能顺利运转。
业主：
但这都是在框架之内的。如果你想打破框架，你就必须成为框架的建立者。至少还有一条光明的路。
云游Yukichan:
如何衡量一个人是否购买配方奶粉？如何继续寻找配方的营销词语和视觉包装？公式中的数量如何选择，数量与数量之间的关系是什么？如何确定这些呢？公式的核心是什么？不改变又如何改变？交付给买家的“统一视觉体验”是这个公式的最终结果吗？
业主：
该公式可以从竞争公司推导出来，也可以根据自己的情况进行定制。其实也算是一个典范。分析了几个模型，你就会恍然大悟。例如BEASTER品牌模仿OFFWHITE的标志性创意模式。
有了模型后，考虑是否有营销主题需要与服装主题主张影响较小的部分相关？需要和季节或者场景有关吗？利用这些命题点加上模型来产生化学反应和关联。这是我从日常焦虑中转化出来的观念，也是针对当今社会不断冲突的情绪而创造的世界观。虽然和时装设计完全不同的观点，但能够感受和传达它是我的荣幸。感谢大家的参与。
楼主总结
一、数字艺术对服装设计方法的影响
1.广义的数字艺术
广义的数字艺术是指传统艺术的数字化呈现。其领域的发展已全面应用到生活的方方面面，如大型发布会、展览、艺术院校毕业策展、游戏、服装等。
2.狭义的数字艺术
狭义的数字艺术正在被包装成影响我们情感的文化或记忆，比如《头号玩家》Y2K风格、酸性设计等。通过直接体现数字或与之相关的风格特征作为一种艺术形式来表达敬意。
2、为什么数字艺术在服装公司还没有流行起来？
任何以一个为中心的团队结构都不利于未来的发展。一个品牌想要获得长远发展，需要约束力和创造力，而这里的两种力量也是相互制约的。有创意的输出公式和决策依据，才能保证方向和目标不走偏。
3.设计***理论已经改变
游戏作为第九艺术，正在席卷传统艺术行业，而游戏皮肤、虚拟时装也在悄然抢占市场份额。符号是最简单的识别方式。具体的符号可以是LOGO，而抽象的符号可以是个性、颜色、技术或面料。
美术编辑：李宁
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