周末追《为了你我愿意温暖全世界》，时尚靓丽的舞美结合，这是一部引发回忆的温暖剧。片子循环播放梁咏琪的《中意他》，让我回到了疯狂买磁带的时代。
年前后，唱片市场还很繁荣，正版磁带售价10元一盒。每个周末，我都会和几个同学一起去音像店闲逛。有时我会向老板撒娇，索要外面贴的大海报。我记得我成功获得了孙燕姿的两张大专辑海报：《我要的幸福》和《风筝》。
当我上中学时，我只买得起盒式磁带。当我上大学的时候，我就能攒钱买CD了。我记得相册里面印着“计划”两个字。现在看来，专辑的海报和文案设计应该属于“策划”工作的一部分。
今天，我们就来回忆一下那些年的“专辑文案”。
我们先来说说孙燕姿。毕竟我从初中到大学都在买她的专辑。当其中一张专辑推出时，班里的女孩们都会得到她们的“孙燕姿发型”。那种阳光、励志、独立的性格，确实让他们感觉很好。
斯蒂芬妮的第一张同名专辑于年夏天发行。封面口号放大了两个信息：
“我是孙燕姿”
“没有一个22岁的女孩能像她一样唱歌”
当新人的第一张专辑出来时，需要强调两个最重要的信息：她是谁？她有多强？
专辑文案简洁有力，对新人来说非常有吸引力。“我是____”的句型很适合新人的姿势。说在一个人身上，更有一种亲切的感觉。
然后用“22岁的女孩”来突出对比。一个娇小的女孩却有着很大的能量。
孙燕姿出道的宣传定位非常精准。她的声音很有辨识度，长相干练又帅气，声音和长相都不同于传统的轻声细语的女歌手。
也凸显了新千年女性的蓬勃成长。
当年的这组粉色背心宣传照，真是无数粉丝心中的白月光啊。
依稀记得燕姿的“平胸”也是当年的一个宣传点，代表着新一代女性的成长和独立。
所有专辑宣传文案除了定位要有吸引力外，还必须突出销量。所有销售记录和清单记录必须到位。歌手的专辑销量在任何周期中都是一股强大的力量。
到了第二张图《我要的幸福》的时候，整个封面看起来更加平静和安宁。
封面上的“燕子”图标也很可爱。那个时代的唱片海报至今仍然很受欢迎。
那个时期也有不靠“本色”宣传的歌手。
歌手周蕙凭借歌曲《约定》的翻唱而走红，但由于她的长相一般，当时的专辑封面都是卡通设计风格。
这款“周蕙娃娃”的设计非常可爱，让大众更加关注它的声音，而外观则留下了更多的想象空间。
“流行音乐界口碑销量最有实力的新人之一”
“媒体和音乐界一致称赞美声新主流”
还有一行小字“王菲粤语《约定》仅限国语版”，也算是搭上了天后的人气。
单看宣传文案，我们首先关注的是销量和口碑，然后才是行业口碑。“带唱新主流”可以算是歌手的市场定位。但作为一个新人，这样喊“一”很容易得罪很多同事。
那个时期歌手的竞争绝对是激烈的。
“纯酿美声”
周蕙走红的时候，她的专辑艺术风格很独特。这种卡通的设计可以算是早期明星外设的雏形。
到了年，袁泉的首张专辑《孤独的花朵》也玩起了这种“个人娱乐外设”的概念。
当时这张专辑确实被视为一张“魔幻专辑”，品质超高，袁泉的“长腿观念”深入人心。
孙燕姿出道时，大小三位天后风头正劲。
蔡依林以“少女杀手”的光环出道。她的第一张专辑《》就以数字的概念进行演奏。10是蔡依林的同音字，19代表她19岁。
她的专辑有好几个版本的封面设计，因为销量好，所以不断重印。
当年的宣传文案以“销量”为主，其“男孩杀手”的性格早已提前推出，然后通过畅销专辑继续延续。这个宣传逻辑也是正确的。
到第三张专辑《showyourlove》。
专辑文案突出了“热爱新世纪，创造新奇迹”，这是专辑的主题。
年是新千年，文案就得靠这方面来凸显时效性，所以我们看到了《21世纪的爱情》。
CD-plus版本的产品寿命很长，就像现在的iPhoneplus系列一样。
蔡依林在美国留学期间，所以《showyourlove》还收录了很多名人周边产品：游学记录、***日历卡、广告专用照片……
在社交媒体出现之前的时代，歌手们也会在专辑文案中表达自己的感激之情：
“一向只知道努力的蔡依林，不仅感恩，更感恩。感谢全省30万人民，给了蔡依林当面说谢谢的机会。”
大小三位天后中，还有萧亚轩。
这位单眼皮***妹子出道时就被媒体称为“小李玟”，就像蔡依林被称为“小林心如”一样。这种针对新人的包装手法在当时非常流行。小时候看过的一次颁奖典礼上，李玟还夸萧亚轩皮肤好。
这张专辑的宣传文案很像艺人定位手册，非常全面。
“我无法定位，也无法解释，只能安心地听、看”，这提高了歌手的形象。
“好的歌声不应该只有高音翱翔，好的歌手不应该只有静态的表演，好的艺术家不应该只表现得甜美娴静。”这凸显了萧亚轩的全面素质和敢于打破各种传统限制的勇气。
“21世纪的艺术家应该具备文化、武术、色彩这三种品质”、“迷人的中低音”和“精湛的舞蹈能力”。重点讲述了萧亚轩作为歌手的专业技能，能唱能跳，嗓音独特。
S.H.E的专辑当年绝对大受欢迎。
这个《女生宿舍》的宣传文案很扎实：
“只卖实力，不卖奇迹，只卖信誉，不卖神话”
“国王和王后都是超级明星，S.H.E听起来很棒。”
“年总成绩第一届年度新人组”
当时他们作为新成员团体出道，保持着谦虚踏实的态度，吸引了不少粉丝。
当年香港女歌手的竞争也很激烈。
郑秀文给我的印象就是很瘦很瘦。早年我关注她和古天乐，以为她是一个时尚的办公室女郎。
她的专辑文案也有这种独立傲慢的气场：
“从不向时间妥协的郑秀文”
直到今天，我仍然默默地想起Sammi的成熟。我高中的时候给她买了《宠物情缘》。中学的时候听过她的这些独立情歌，可能还是接受不了。现在听来，真是恰到好处。而她的电子舞曲更是每年学校艺术节的必备曲目。
梁咏琪当年也很受欢迎，出道时就塑造了非常成功的俏女郎形象。年，“双旗抢脸”事件严重损害了她的元气。
我唯一从她那里买的是《舍得》。当年的宣传文案强调“跨界营销”：
“作家张小娴首次进军唱片界策划佳作”
“在这个压抑的时代，梁咏琪唱出了最通透、会飞翔的声音……”
张小娴为每首歌添加了一段简短的文案：
透明的
我是自由的，并没有背弃你，
我也没有放弃自己。
我是天上的鸟，你是林中的豹，
每个人都有自己的领地，
我们只是碰巧相爱了。
不过这张专辑的风格还是很喜欢我的，音乐风格也和之前的不一样。也是因为这首歌《透明》，我第一次知道了Fancl这个品牌。
当时，唱片封面仍然发挥着很多广告和促销的功能。专辑中会放置很多广告歌曲或者品牌合作的独家素材。
莫文蔚的《透明》也很好听。
歌手非常重视销售。这是歌手生存的基础。这张专辑的文案凸显“销量好”：
“真的卖得更好更时尚漂亮搭配！完全好评！”
尤其是她慵懒的声音和样子，非常治愈。
女歌手看完了，再看看男歌手。
周杰伦绝对是国家级男歌手。《i》封底副本具有非常个人化的印记。作为创作歌手，他需要释放自己的特色：
“不断挑战音乐的可能性，不断突破自己的可能性”
“接近音乐的极限，挑战自己的可能性”，这对于歌迷来说也是一剂更好的强心剂。
当时，这样的创意唱片封面还很流行。
张宇的《范特西》就属于这种抽象画，而那首歌《月亮太阳》超级流行。
现在看着网易云音乐的热评区，满屏都是笑声：
初中的时候，我们组晚上放学后值班打扫房子。同组里有一个我喜欢的女孩。我玩耍的时候，不小心用扫帚碰到了她的脸。我茫然地唱道：都是月亮惹的祸。她还用扫帚指着窗外的明月。她顺着扫帚指的方向看去，笑了。
接下来是青春回忆杀《MUJI》专辑。
封面图清新，文案有点一般：
“有MUJI的世界一定比没有MUJI的世界更加美丽和温暖”
自我定位还是很明确的：
“创意二人组第一品牌”
后盖还是很有设计感的，感觉像是地图概念。
“好与坏难辨”、“良师益友李宗盛带领***高声歌唱”，***队的情感牌非常接地气。
这个系列是为了纪念该团体的解散。主色是绿色，寓意应该是“青春永驻”。
服装和座椅都是绿色的，但却很有层次感。更神奇的是下面的文案组合，全部都是绿色的。组合巧妙，赏心悦目。
《90年代最纯真的青春史》
“下个世纪很难找到的那种纯真知己”
“如果没有MUJI，我们怎么会记得过去的时光呢？”
这几行文案确实很精妙，概括了当年“无印良品”的青春活力。有多少人的过往岁月是他们陪伴的？
黄磊凭借文艺剧《月亮惹的祸》和《人间四月天》红遍全国。这张《橘子红了》的文艺专辑也是很多人的青春记忆。
专辑宣传也主打“文学气质”，每首歌都被剪成一本名著。
“四月份之前，黄磊就开始等啊等……”，语气更加文艺。
当时演员中流行“演得好，唱得好”。
陆毅是那个娱乐圈的宠儿。他的歌曲《冰点与沸点》疯狂冲榜，MV的女主角是韩雪。
“华人世界中国制造的全能偶像之一”
这句话还是对得起陆毅当年的地位，不过在偶像前面加个“男”字比较好，因为还有赵薇，哈哈哈。很多新人的记录都会凸显个人定位，必须具有可识别性。
周迅还发行了两张专辑。质量非常好。陈奕迅很喜欢这个，《非常寻常》。
“性格中的勇敢与自由，音乐中的低吟感性，她就是周迅”
当然，专辑里一定要凸显她作为演员的标签，一定会有各种代表作。所有照片均由周迅亲自拍摄，相册中还有这本个人相册。
最后一位是王菲。
只要挑几张相册图片，图案就会布满屏幕，时尚但不落伍，经得起时间的永久打磨。
那时候的歌手基本上都是很有实力的。
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