小编介绍QQ舞配对第五章时尚宠儿：最近，QQ舞配对第五章时尚宠儿的火爆，虚拟偶像逐渐增多，QQ舞配对第五章时尚宠儿，很多玩家都把目光投向了这款游戏的涛，试图吸引更多用户的关注。但虚拟偶像行业的商业化模式还需要不断完善。各大厂商在布局虚拟偶像赛道的同时，也应该挖掘其更深层次的价值。在这篇文章中，作者阐述了虚拟偶像市场的发展，我们一起来看看。
聚焦网络虚拟偶像，细分来看，他们的虚拟形象是虚拟宇宙的基本要素之一。
早在年，美国国家医学图书馆就启动了“可见人类计划”，首次提出虚拟数字人的概念，在全球范围内掀起了虚拟数字人物热潮。
随着虚拟宇宙概念的爆发，虚拟偶像的热度持续升温。资本的目光都集中在这个特殊的“偶像”身上，越来越多的各大互联网公司纷纷投资虚拟偶像行业。
1、虚拟偶像成为Z世代的“宠儿”，各大厂商纷纷入局。银发女孩AYAYI是阿里巴巴在中国打造的第一个超写实数字人。精致的外表、冷酷表情的独特风格，让AYAYI一上线小红书就一炮而红。人气并不高，目前粉丝数达到11.4万。
今年9月，AYAYI宣布加入阿里巴巴，成为天猫超级品牌日数字经理。未来他还将成为NFT艺术家、数字策展人、时尚品牌经理、顶尖数字人等。两人将携手开拓元宇宙的营销世界。
阿里巴巴打造虚拟偶像AYAYI时，核心营销手段是“出圈”，即被更多品牌看到。站在虚拟宇宙的最前沿，数字技术不断迭代，以虚拟形象为代言人的长期可行性不断被探索。这不是一个噱头，但却很吸引眼球。AYAYI确实备受关注。
智能与场景相结合，AYAYI能够真实地连接公众的情感。深度互动可以进一步提高营销效率，用真实的作品赢得大众的关注。难道不是一个有效的方法吗？
除了阿里巴巴之外，腾讯等巨头也已经制定了虚拟偶像的计划。
年，腾讯推出了——无限王者团，这是一个由李白、韩信、赵云、诸葛亮、百里守月五人组成的歌舞男团，以《王者荣耀》中的角色为蓝本，走上虚拟化的道路。偶像路线。
年4月，腾讯音乐娱乐集团出品的《无限王者》EP《大研+》预购量次日突破***音乐平台纪录，成为首张预购量突破42万张的专辑；5月，无限王者集团携手《GQ》、《NYLON》拍摄杂志，完成时尚圈跨界。
此外，腾讯旗下的***舞游也推出了虚拟偶像“星童”。今年5月，星通成为交通城市长沙市非物质文化遗产推广大使。
IP已经演变成虚拟偶像。背靠腾讯生态资源，无限王者集团填补了多项行业空白。通过整合一系列内外部资源，在提升自我形象的同时，也能更好地挖掘现有用户的多重可能性，形成IP与偶像的动态联动。
字节跳动不放过任何一个与时尚潮流挂钩的机会。
今年6月，字节跳动旗下子公司收购杭州看潮信息咨询有限公司，成为100%控股股东。该公司是乐华娱乐旗下拥有虚拟偶像女团A-SOUL成员美术版权的公司。
今年10月，抖音微博正式宣布虚拟偶像团体A-SOUL纳入“抖音奇妙夜”阵容。据清博舆情数据显示，年9月至10月期间，A-SOUL的互联网信息量达到条。
值得注意的是，A-SOUL使用了3D模型和实时动作捕捉技术，该技术由字节跳动提供。屏幕实现类似于Vtuber，微表情、小动作具有优越的表演效果。
字节跳动紧跟时代潮流，不可否认，A-SOUL虚拟偶像团体确实能带来不少好处。据清博指数信息显示，年9月，A-SOUL在B站的直播收入达到117万元，人气较高的队员嘉然在B站粉丝突破100万。
说到虚拟偶像，就不得不提到B站。B站作为二次元属性较强的热门平台，是虚拟偶像活跃成长的沃土。
B站二季度报显示，虚拟主播已成为B站直播中增长最快的品类。根据数据平台“vtbs.moe”的数据测算，年，B站虚拟偶像订阅量和打赏情况同比增长350%。B站正在成为中国最大的虚拟主播平台。
各大互联网公司进军虚拟偶像，无非是聚焦“流量生意”，利用热门新概念营销IP来“出圈”。结合虚拟偶像打造品牌IP，带有新颖、有趣、年轻等标签，更符合Z世代消费者的喜好。依靠元界的噱头营销，也能被更多品牌看到，吸引更多用户关注。
但推出虚拟偶像真的能赚钱吗？另一方面，推出虚拟偶像并不困难，但在商业层面却不是一件简单的事情。
2、大公司利用虚拟偶像培养拔尖人才，但他们只是“庄周梦蝶”吗？说到顶尖，在粉丝圈里流传得比较广。在各自行业中享有盛誉的人，他们的一举一动都能产生巨大的影响。在虚拟偶像中，想要成为顶尖选手需要具备哪些因素？
首先，这些好处是当之无愧的。也就是说，推出的虚拟偶像必须具有较高的商业价值、市场火爆、用户群体广泛、商业能力强，而不是仅仅靠着面子，做一个表面的“花瓶”。其次，虚拟偶像的原动力需要善于营销和宣传。在这种情况下，整合各种渠道的宣传成本将会非常高。此外，决定虚拟偶像的外貌、表情、言语等诸多因素的技术也是关键部分。
诚然，培养一个顶级的虚拟偶像并不容易。具体到“商业价值”、“成本支出”、“技术因素”等方面，可以看出，虚拟偶像虽然在各平台大受欢迎，但其成长也存在局限性。
首先，对于任何行业来说，真金白银才是主要目的。虚拟偶像与现实生活中的偶像相似。想要成为顶尖偶像，就必须拥有足够的流量商业价值，通过多种手段和渠道实现更多的变现机会。
在虚拟偶像赛道中，其主要收入来自于“演出”、“版权”和“产品”。演出可以通过娱乐直播、电商直播获得收入。版权是指歌曲、演唱会、代言合作等收入。产品源自许可知识产权衍生品。
因此，虚拟偶像的变现渠道存在一定的局限性。在国内互联网上，他们能活跃的平台只有哔哩哔哩、抖音、微博、小红书等媒体平台。虚拟偶像需要契合相应平台的属性，传播相应的内容，因此场景的丰富度受到一定程度的限制。
另一方面，有限的场景也成为内容传播的掣肘。内容质量无法提升，虚拟偶像很难获得更多用户的关注和喜欢。
其次，打造虚拟偶像的成本非常高。虚拟偶像依托互联网技术，在角色设计、身高外貌描述、代表作品开发等方面都需要很高的成本。
它涉及多工种的共同努力，设计、美术、监控等人员共同努力的结晶，在舞台上打造虚拟偶像。
另外，有了身材和性格之后，营销和宣传也是一个大问题。如今，互联网、搜索引擎、社交平台、短视频都是企业营销重点关注的渠道。各种渠道的营销势必会引发行业内的小规模营销浪潮。成本上限也会有一定程度的提高。
如果想要有效的营销创造协同效应，公司的资金需要承受压力。
虚拟偶像广泛使用人形3D图像，对各种直播场景和动画的技术要求也会提高。一般的虚拟偶像技术解决方案包括动作捕捉、手势控制、表情控制和唇形同步等，方法上还采用光学动作捕捉、惯性动作捕捉、手套捕捉、VIVETracker等技术。
虚拟偶像的形成有赖于技术的广泛应用。组建完成后，宣传表演所使用的技术也需要专业知识和素养。可以说，谁的技术更成熟，谁就能分到更大的蛋糕。
例如，初音未来是一个利用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。她还曾在多个国家举办过演唱会，受到很多用户的喜爱。目前，初音未来在B站的演唱会系列视频已播放.5万次，粉丝数量达到119万。
虚拟偶像市场方兴未艾，越来越多的玩家加入赛道，争夺“流量生意”。但从多方面因素来看，培养一个具有长期流量价值的顶尖虚拟偶像并不容易。从目前的市场环境来看，虚拟偶像仍处于市场培育的早期阶段。
3.结论目前，虚拟偶像在元宇宙的带动下频频出圈，其相关产业的商业价值也在不断被挖掘。
iiMediaResearch(艾媒咨询)发布的《中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》数据显示，年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长70.3%，预计年将达到62.2亿元；年，虚拟偶像将带动周边市场规模645.6亿元，预计年为.9亿元。
虚拟偶像是虚拟元素与观众用户之间产生情感联系的物体。它们本质上是一堆代码。企业想要依靠虚拟偶像撬动更大的商业价值，企业不能仅仅局限于“皮肤”，更重要的是虚拟偶像的“灵魂”。这是挖掘更多价值的关键。
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