其中一场“年广州美术学院本科毕业作品展”正式启动，线上展厅同步上线，展示广州建筑艺术设计学院作品、工业设计学院、视觉艺术与设计学院。来自700多名届毕业生的作品。
近日，广东省教育厅高教处处长江林，学校党委书记谢长敬，院长李金坤，党委副书记穆林，范博、蔡永华副院长、各职能部门、二级学院负责人以及建筑艺术学院毕业班师生代表举行了简短而热烈的开幕式颁奖典礼在大学城美术馆举行。蔡永华主持。
谢长敬说，***在清华大学考察时指出了楚毅的时尚穿搭：“美术、艺术、科技相辅相成、相互促进、相辅相成。要充分发挥美术服务经济社会发展的重要作用，将更多美术元素融入城乡规划建设中，提升城乡审美魅力和文化品位，更好服务人民群众高品质生活需求。”学校正在认真扎实贯彻落实***重要讲话精神。我们将努力担负起新时代赋予的重要责任，进一步发挥粤港澳大湾区艺术设计的引领作用。这次毕业展大家的共同感受就是赏心悦目、亮点十足。学生的创作水平不断达到新的高度。尤其令人欣喜的是，其中不乏红色题材的作品。希望同学们永远发扬光美的优良传统，勇敢承担时代的重要责任，争做时代的先锋！
李金坤表示，今年的毕业生充满了艺术童心。他们通过分割、剥离、聚焦、重构，在毕业创作中展现青春，关注社会，解读世界，向观众传达他们对艺术的虔诚追求和对未来的追求。对梦想的思考和坚持。当前，疫情反复，防控形势依然严峻。为了师生的健康和安全，毕业展暂时改为校内展览。希望大家以此为契机，将盛大热闹的毕业季的追求回归到毕业生和学子们的追求之中。工作重心回归个体情感体验和自我实现，共同展望美好未来。
导师代表建筑艺术设计学院陈瀚老师表示，设计不仅可以根据逻辑推理体系构建分析和解决问题，还可以准确把握“最美的瞬间”。》，以及如何准确把握“瞬间”，是可以验证的。最重要的是学生对日常生活片段的溯源能力和批判性思考的能力。这个毕业季，师生们度过了一生相处的一年。我们都立足当下，思考社会问题的根源，追寻时代潮流的变化，探索城市空间的各种潜力……这并不容易，但却很充实。宝贵的。他祝愿同学们以梦为马，一路顺风。
其中一场“年广州美术学院本科毕业生作品展”将持续至6月15日。第二场为6月22日至7月6日，展示中国画学院、绘画艺术学院本科毕业生作品、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、艺术人文学院。
网上展厅入口
优秀作品快递
指导老师：张莎伟、何伟、吴锦江
创作描述：本次毕业设计选择广州市大文村作为研究场地，试图探讨传统沙田聚落在城市化加速的当代城市中面临的困境、挑战和应对策略。
通过构建“沙田聚落生活游戏”更新体系，建立一套整体的聚落更新流程，通过模块化、单元化的建筑表达，让沙田聚落的居民成为城市更新的主要决策者，为城市更新带来长久的影响。-和解的长期利益。活力。希望通过对传统聚落内部总结所获得的经验和理论，为未来聚落更新策略提供新的思路。
指导老师：杨艳、曾志军、徐慕川、陈涵
创作描述：设计以广州市中心的一条河流——珠江为背景进行。从珠江多条河流的特点出发，通过调查河流的利用、珠江水产品、人群需求、出行压力等因素，探究水域发展停滞的痛点及发展方向。价值，在时间、空间、体验三个维度构建城市中心水商业系统，在空间设计中加入时间脉络预测，演绎商业物种对城市空间的介入，体现商业运营背后的逻辑。水域与人在生理上和心理上的隔离，使得水域生意不可能一蹴而就。需要分阶段、一步步进行，事情自然会发生。因此，移动业务系统分水域交通、水域商业化、水域信息景观三个阶段发展。建设、空间设计是指在水中和岸边建造游泳空间码头、游泳空间浮体等。以水为载体，赋予商铺流动性，连接城市各个区域，利用商铺的流动性，缓解场地空间的变化。具有拓展城市水公共空间、丰富城市水文信息景观、振兴千年珍珠水的社会价值。
指导老师：杨一丁、林红、郭振江、常以恒
创作说明：当今时代正处于“液体现代性”的社会语境中。空间界限模糊后，人际关系不断“液化”。“孤独”的个体利用自己的“爱好”和“取向”作为吸引力，来组合和划分内部相连但外部独立的“想象的社区”。太古仓码头作为“城市客厅”，不仅承载着广州的部分历史，更需要回应生活在“液化”城市的人们的“真实诉求”。
太古仓通讯空间系统以人造自然现象奇观为主。明线诠释了码头的历史，暗线则利用“地下彩虹”、“云冰晕”等一系列人造自然现象奇观来体现当代“流动性”社会语言。环境中营造的孤独者、各种想象共同体和外部群体的人物形象进行交流和叙述，让他们在码头上获得彼此的“同情”，就像乘船一样。预计未来三人的生活将进入新的篇章。
指导老师：秦大力、季周、胡娜珍
创作描述：本次创作的主题是“弦共鸣”。它以椰须结构为主体，运用现代设计理念、材料和手法进行简化、细化组合，并以轻微的夸张变形为辅助，再运用现代手法进行创作。分解与重构，构建新的空间形态。以椰树为设计符号，表达黎族的音乐文化氛围和民族个性。它的形状扭曲，就像音符在这个空间中跳跃，充满活力。《弦共鸣》作为大堂艺术装置，具有装饰性和观赏性。它是大堂空间的点睛之笔，能够引起人们的情感共鸣。设计融入海南藤编，将自然与艺术、传统与现代相结合，用当代美学改造传统形式，让传统文化创新延续，以新的形式展现黎族文化的魅力。
指导老师：黄全乐、卢宏斌、韩如意
创作描述：在研究东方传统入园入山序列的基础上，通过添加***节点，并对空间进行分段大气处理，形成了南门区域的整体空间形象。白云山变了。在优化原有出行体验的同时，希望解决人车交通问题，提升空间整体文化价值，塑造白云山主入口名片，缩短市民与山的生活距离，为广州打造后花园。白云山营造出大气的山门序列。
导师：黄全乐卢宏斌韩如意
创作说明：本项目以广州市白云区云台花园在建地铁站为研究背景。旨在探索在地铁上实现交通枢纽“山城站综合空间”的可能性。即在原有城山分离的基础上，恢复城山关系，实现山城站的可视化、一体化。通过广州花园原有交通系统与地铁站以上交通枢纽的对比，为广州花园云台花园前广场交通组织的优化设计提供理论依据，激活广州花园的连贯性和舒适性。推动白云山风景文化区多元化建设，促进岭南传统文化的发展和弘扬，形成山、城、站、人文融为一体的文化场所。
导师：陈江刘毅宋轩张嘉欣
创作描述：Geschenk咖啡机从老式相机中汲取设计灵感。通过咖啡研磨功能和仿手冲萃取功能的一体化设计，形成适合滴滤式咖啡机的复古工业风格，从而将滴滤式咖啡机变身为礼品，让咖啡机更容易走进人们的生活。在生活中。
指导老师：李勇、郝瑞敏、刘福勇
创作描述：随着中国城市化进程的推进，人们面临着越来越多的交通和生活问题。最明显的是城市拥堵、停车难、停车位贵。在此背景下，如何提高车内空间利用率、节省交通资源成为交通设计研究的重要方向；而在另一个维度，现代社会的脚步越来越快，现代人需要一个可以调整自己、诗意栖居的空间。本作品从以上两点出发，在建筑中提出了移动空间的概念，创造一个可以与建筑融为一体的生活活动空间，一个可以单独使用、陶冶身心的移动空间。
指导老师：丁雄、刘山、任小红、黄河
创作描述：“稻米小镇”是针对东莞湾区粮仓设计的品牌主题活动。活动旨在吸引年轻人参与、聚集人气，包括青春品牌故事与视觉形象推广、潮流IP角色打造、多人真人互动游戏体验以及文创产品销售，为年轻人提供互动游戏朋友并释放压力的社交服务体验。
指导老师：张新奇段丽莎
创作描述：雪花由大变小，渐渐消散。这一场景在作品中是通过茶几转盘运动过程中几何图案的重叠变化来呈现的。《雪花几》是由三层材料面板组成的转盘工作台。材料面板夹层的几何图案与表面的纹理和颜色相结合。转盘转动的过程中，雪花图案不断变化、消失，就像被风吹落一样。梨花瓣融化成散落的碎片。该作品将茶几的功能特性与独特的艺术价值融为一体，让使用者在使用过程中获得审美的享受和幸福。
指导老师：何文才吴跃琪
创作描述：怀旧是当下流行的时尚主题。过去的旧时光逐渐被当代人怀念，那个时期的老物件也成为了今天人们的记忆符号。围绕怀旧主题，我们以20世纪90年代珠三角地区的老物件为创作元素，结合老物件的特点和实用功能来设计箱包。最终产品采用原创植鞣皮革，手工缝制，打造出能够唤醒记忆的“老物”。“作为一种时尚的手工产品呈现。
指导老师：陆河西、何吉丹、王莹
创作描述：随着当代社会的快速发展和文化水平的提高，人们越来越热衷于表达自己的个性，遵循自己的想法，喜欢个性化、独特、有内涵的设计。采用靛蓝染土布、羊毛毡等具有东方传统审美特征的服装材料，结合禅宗美学思想和东方传统服装结构，探索现代设计理念和材料的创新和应用，使之得到更好的传承并发展起来。
指导老师：田波、黄奇帆、石春生
创作描述：作品想通过时间与空间的映射关系来谈论汉字的维度。汉字不仅是二维的，而且时间形成空间和空间表现时间之间存在着联系。时间的形状必须对应于空间的形状。时间和空间是一个时空整体，时间结构与空间结构之间存在映射关系。汉字的尺寸是通过笔画运动的时间和空间的各种关系来表达的。在汉字的构成中，空间和时间不是概念，而是“直观”。时间和空间是汉字之间的顺序。空间是表达汉字形成时间变化的媒介。空间是用来描述汉字的形状的；时间用于描述汉字形成的顺序。汉字在宏观上有时间的记录，在特定艺术形式产生的微观空间中也有时间。
在作品中，我们选择了三种字体来呈现汉字的时间和空间顺序。书的封面采用了时间刻度来区分三种字体的时间快慢。其中，刻字耗时最长，手写耗时最快，因此刻度上的时间值也不同。这就是汉字的时空。
指导老师：洪荣曼、曹瀚、刘子源
创作描述：广州美术学院级数字媒体艺术专业18名毕业生与服装服饰设计专业12名毕业生在广州大学城校区联合发起沉浸式新媒体服装艺术展——《屏视世界：融合与聚变》美术学院。演出目的是打造一个银幕时空的四维国家，将《管子》年构建的九制国家，崇尚礼、义、廉、耻融入到两人对现代社会生活的观察和思考中。毕业生们，结合当前现状，在时代变迁中构建和谐友好的世界。演出融合了媒体艺术、服装设计、舞台艺术、声音艺术、当代舞、戏剧等多种艺术媒介，通过孤独明、启源、侵蚀、熔毁、反转、智慧汇聚、唱歌。
指导老师：周立军高汉伟
创作描述：广播与主角之间有着密不可分的伙伴关系，他们一起唱响了奇幻的生活。“流”蕴含着漫长流动的生命，具有起源、命运、命运等抽象含义，也似流年的神韵；“声音”不仅代表收音机，更表达承载过去记忆、支撑未来陪伴的声音。
有一天，作为一名广播员，我遇见了他。
生命转瞬即逝，似乎只要一放出一些音乐，我就和他一起走过了一生。那首歌承载着大大小小的回忆；那首歌承载着酸甜苦辣；那首歌似乎是用来隐喻一段人生的。
当你我都再也发不出声音，以为一切都结束了的时候，我发现你还在我身边。窗外的风声仿佛又在奏响那首歌。流年之歌萦绕不去，仿佛一切从未结束，又仿佛一切才刚刚开始。
指导老师：黄露莎、于胜照、黄俊
创作描述：作品想象未来人类将迁徙到海底。由于光源稀缺，他们非常重视光，把光当作农作物来培育，形成了光文化。该作品提取了海底发光生物体内荧光素和荧光素酶的反应以及发光生物对光源做出反应的现象***，并将其应用到设备中。人类可以通过自己的贡献来促进轻质作物的生长和壮大。即观众通过自己的光源照明装置开始光作物的生长，最终获得光产品。表达的想法是希望观众与自己的生存环境产生介入关系：通过人与光影的互动，引发大家对水下生活的想象以及对人与环境当前问题的反思，同时探索自然环境与人的关系，未来科技与社会的关系。
指导老师：周春元程学章
创作说明：说起夜经济，首先想到的就是酒。新零售业态下葡萄酒该如何创新？如何提供更好的体验？
我们把夜经济和年轻人的虚拟偶像结合起来，让调酒品类成为一种无人销售。在现在的商业形态中，一切定制都需要专业的调酒师根据不同的人来制作专门的调酒师。这就导致很多人渴望更快、更方便地享受属于自己的专属调酒却无法得到满足。于是我们想到了一个想法，希望让调酒更方便、更便宜，同时保留定制调酒的饮酒仪式。因此，在我们的创作中，我们为无人酒销售提供了一个方向：我们创建了一个虚拟调酒师角色，通过自动售货机和虚拟调酒师的结合来还原定制调酒的过程。
当用户来到这台调酒机前，进行简单的操作，虚拟调酒师就能捕捉到这个人的个性，推荐一款专属于他或她的饮品。
指导老师：陈赞伟、廖向荣、秦龙
创作描述：《海之边境》的主角是一个灵魂在边疆流浪的小男孩，身患重病，生命垂危。他不断地在边界与现实之间穿梭，躲避着边界上追赶他的“黑影”。最终，小男孩到达了边境的目的地，与“黑影”和解，并将自己的眼睛捐献给了陌生的小女孩……虽然最终离开了，但他的生活也发生了另一种变化。留在世界上。
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