岁月变迁，多元文化已过去，人独立自主，立绘造型卡在手。至于商业模式，当然是从无到有！
近日，一个名为“十年比较挑战”的热门标签在社交媒体上火了起来。它歌颂了时间，让我身边所有同龄的生灵要么自己胖到无法面对手机三摄的凝视，要么自己的孩子早已逝去。当“萌娃”阶段进入狂二形态——“小混蛋”的时候，我还能够躲过一轮照片轰炸和商业点赞，但当我看到文体明星分发的照片，对比那些我的身材时得到了上天的眷顾，我想是不是应该放下手中的烤羊腰，稍微运动一下，这样可以冲淡一些中年的油腻味，假装昨天什么都没有发生过。明天依然会更好。
拍拍拍拍一整天你就知道了***
废话够多了，让我们进入正题吧。继这一波挑战之后，《玩家***》十年游戏角色对比图也很快出炉。面对这些再熟悉不过的角色，看到他们被传说漂白的头发，看到他们的社会运动背景，直到每根毛细血管都散发着数字蒸汽，图形引擎全速运转时，一条关于角色的技术进化之路才逐渐清晰起来。外观与文化反馈的另一条路径逐渐在我们眼前平行延伸。
下面，笔者就借着刚刚吃完的一碗油面，与各位读者分享一些个人感想，让大家在见到王少的时候，还能回忆起她十年来的风韵女子。外貌。
1、男人的浪漫就是和你一起慢慢变老
Snake随着硬盘安装进度同步掐灭了点燃的香烟。即使游戏外的玩家不愿意，游戏中的世界还是暂时接受了他给出的结果；但丁的脸上开始出现皱纹。他嘴角一撇，身边的两个小辈，一个负责AOE，一个负责DPS。他本人还在享受SSS连招，胡子拉碴的样子并没有减少ACT老男孩的喧闹和优雅；奎托斯从希腊神话走进了诸神黄昏，当他面前站着一个孩子时，这个因希腊神话中弑父悲剧而愤怒不已的男人主动站上了父权制的祭坛；作为一个单身汉，德雷克多次将自己生命中的危险视为早餐的开胃菜，但结婚后，他也在玩了SIE动作游戏《一号兄弟的权杖》后，才得知，里面有一种叫做“回程票”的东西。这个世界。
此时，对于作为这些游戏主要受众的——名男性玩家来说，在游戏世界中见证一个男人慢慢衰老的过程无疑具有同理心和仪式感。
她虽然年纪大了一些，但至少体重没有增加。
对于这些经过多部作品完成了大部分人生轨迹的角色来说，玩家不仅经历了戏剧层面的成长，比如但丁成为老师、奎爷成为父亲，而且在剧情的迭代过程中也见证了一个人。游戏。人生不同阶段的经历。在以往的PS3游戏中很难看到某款3A大作有像老蛇一样心力交瘁的主角或者一脸沧桑、几乎全程说教的奎托斯，因为只有当初始组的时候最初接触这些游戏的人身心逐渐成熟，或者说当***人年纪大了，大家思考的东西越来越深刻的时候，就会产生一种需求或者创造意识。
New《战神》的创始人Balrog在参与第二代项目时还处于数字艺术的朋克一代。后来，因为成为了父亲，他在New《战神》中产生了“父子在路上”的灵感。另一方面，20岁的玩家可能会对奥林匹斯山上的人类砍刀感到兴奋，但30岁的玩家可能还是更愿意接受一个懂得管理情绪的主角。
克雷多斯的成长之路上到处都是断肢、鲜血和诸神的头颅。
至于他们变老的方式，则对应着男人在人生十字路口做出的各种选择。潮流对峙校园回忆sss搭配：蛇坚持要为改变世界的事业奉献自己，奎爷则四处奔走，努力照顾孩子们的未来。东奔西跑后，德雷克出院回到工作岗位，与妻儿住进了海景房，还有但丁的后现代嬉皮生活，一位未婚且不育的退伍军人。
当然，他们散发出的阳刚之气来自于他们的作品至少经历了一代主机，这让他们的衰老有了实时系统，而不是像《FF15》Noctis那样一夜之间变老。王子沦落为美容师和道具团队的日常操作。
除了上述兄弟之外，马库斯也通过多部跨代作品来探讨衰老的沧桑。
2.性别男/女，喜欢男/女时尚站、校园回忆、sss搭配吗？
当我们放大游戏角色从个人成长到社会舆论层面所发生的变化时，我们会发现，——个关于性取向的同性恋角色已经超越了原本属于同人圈的娱乐领域，越来越频繁地晋升为官方人物。快提上议程吧。
而且有趣的是，当游戏还是比较小众的娱乐产品时，玩家的态度曾经是没有任何禁忌的。然而，随着整个行业的快速扩张，它改变了方向，并变得充满争议和火药味。
新《世纪之吻》潮流站校园回忆sss搭配？
我讲一个我前不久刚遇到的情况：有一天商场打烊后我去商场想给自己买一件外套。我在某运动品牌的柜台上看到了几件NBA球队的单品。主题夹克中，费城76人队的那件正是我喜欢的。胸前一侧印有“76”标志。今年冬天，我店里暖气不够，穿一件薄薄的衣服大概刚刚好。这时，一个老者走过来，指着这件衣服和旁边的女士说道：“XX，76号兵就是一个老PY，还好意思卖衣服，谁能买吗？”啊。”
职业战队和游戏角色有着相同的命名文化。
事实上，虽然我混淆了职业体育和比赛文化，粗鲁地谈论了别人的取向和生活方式，但“士兵76”和“费城76人”在命名上确实有同源。包含对年在美国签署《独立宣言》的伟人的致敬。
如果说今年推出的费城76人队城市版球衣以史泰龙主演的电影《洛奇》中洛基·巴尔博亚(RockyBalboa)的经典平角裤造型为设计灵感还没有让你感到任何神秘感，那么另一款以费城为背景的电影——《费城故事》——这部电影上映于年，讲述了一位律师为在法庭上受到歧视的艾滋病患者辩护的故事。这大概就是士兵76被选为“出柜同性恋”隐藏背景吧的原因。
《费城故事》
新时代的新角色如此，但像劳拉这种文化图腾的角色呢？十几二十年前，没有人会想到劳拉·克劳馥是否“曲线优美”。顺便说一句，甚至一些极端女权主义者也将劳拉·克劳馥视为游戏行业不尊重女性的证据。”。
但事实上，在《古墓丽影》的玩家群体中，女性占据了相当大的比例。至于年新版劳拉在外观上强调“软化”，水晶动力***团队表示，因为玩家创作的同人作品关于“S.S.Endurance”游戏一开始就陷入困境，“Endurance”是“Endurance”号船的名称，双“S”的意思是“同性”，即“Endurance”的主题“同性之爱”在网络上更受欢迎，所以决定暂时不正式定义劳拉的取向，而是让玩家得到他们想要的东西，这曾经受到玩家群体的好评，而劳拉的选择也变得如此扑朔迷离。作为该系列未来的发展方向。
劳拉曾带过“隆胸”
今日古墓“美影”
这样一来，曾经被一种“进步思想”攻击的对象，现在已经改名了，成为了另一种“进步思想”歌颂的对象。那四个字并且已经脱离了普世价值，成为了赞同党反对的反坦克火箭炮持不同政见者。
3.奶子拥有自己的物理引擎和情感模式
物化女性肯定是错误的，但作为“愚蠢”直男的最后桥头堡，游戏厂商这十年来从未放弃过对现实与虚幻之间的女性乳房的细致描写，而宣扬的正是人们。这项宝贵技术的演变。就是这十年来我们经常认为不进步的——日本厂商。
无法抗拒的诱惑——
美国和日本在处理娱乐产业或者说文化产业的主流与非主流合作关系时，采取了完全不同的产业流程。美国通常会将非主流吸收为主流。最新最成功的例子就是迪士尼引领的美国漫画影视改编浪潮，让原本在全球范围内相对非主流的东西都受到了迪士尼式的标准的影响。
而在日本则相反，主流的辣妹们会主动选择贴出小众的冷硬***，导致“可爱的烂书呆子”纷纷涌入“魏光正”，虽然我们有时会调侃那些道士他们鄙视日本游戏为“游戏民族主义刻板印象的受害者，错过了花400多元购买高质量PPT的宝贵机会”。不过，“缺钱”也让求生存的日本厂商点出了自己的独特技能树。
与十年前相比，日本游戏的奈子不仅更大、更柔和，而且动态曝光也更强，比如《舰队收藏》《刀魂6》甚至《尼尔机械纪元》在这也就是说，需要满足特定的条件，才能显现出即将显现的效果。
更“先进”的是，十年前，绝对正直的老任在没有任何警告的情况下，用了《异度神剑2》来教育广大宅男们关于——光与火焰的“象征意义”。维安绝不是一个3D建模师无意间用手加了两个杯子的杯子，而是对“天界圣杯”女性生殖器符号的有意反馈，呼应了女主角保护世界的艰巨历史使命，还包括***后现代思潮下人们对当代日本社会“新生主义”现象的思考，终于把它落实到了宇宙第四定律上“勇敢的人喜欢***”的理念上。
在日本游戏不可或缺的动画素材库中，近十年来最畅销的所谓“民工漫画”中也充斥着军备竞赛般的色情打斗。女性角色的胸部比其他角色大一点也没关系，但如果你回顾一下之前的系列，比如***，你会发现她的发育似乎有点太强了。
我无话可说，只想给玩数字的恶魔666分
4.从多边形女神到二次元老婆
十年，甚至更早，当3D技术开始广泛应用于游戏时，虚拟女神就呈现出百花齐放的景象。以老玩家记忆中熟悉的Square为例，从Alice、Rinoa到巅峰尤娜，再到《海贼王》的女主角雷雷与），后来被时代证明是具有前瞻性的。——很受女性观众欢迎，这和“春哥”的性格和商业逻辑确实很相似），甚至《火影忍者》争议的部分原因可以归结为缺乏一个站得住、有辨识度的女神。图像。
FF15首先取消了可控女主角，然后迫使玩家煞费苦心去调整。何必呢？
然而，随着图形引擎技术的不断进步，3DCG中描绘的女性形象不再像过去那样迷人。近年来，游戏中不再有3D建模的女性角色能够从审美角度被玩家记住并形成话题。近《死神》三妹，2B，光明，其他如火女等都比较不起眼。重新装弹的艾达国王拿着旧船票登上了新客船。塞尔达公主一直都在，只是《FF13》把她换成了一套赏心悦目的美颜皮肤，还给了玩家一个可爱的鱼人。
经过《FF15》次美颜效果后，尤娜依然美丽如画。
相比之下，二次元画家更容易承担“岳父”的角色。随着氪金手游的兴起，每个纸片人的老婆都历经雨露，迭代频繁，堪称“一皇后n皇后”。数字医疗保健。而懂垂直市场细分的厂商，对“美男”的投入已经开始见效。
十年前，谁会想到《堂堂《旷野之息》会成为一款抽卡策略游戏？
究其原因，一方面，绘画在审美风格上比造型更具灵活性，能更大程度地保留艺术家精湛的技艺。例如，在《最终幻想纷争NT》中，副岛茂树的精致被不断地插入到人物对话中。竖画强化了玩家对角色的感性认识；另一方面，拥有更多技术优势、有能力打造逼真女性角色的欧美厂商则受到西方舆论的掣肘。不管女性角色的能力如何，性格如何，先看“丑”吧，不然可能会被贴上“物化女性”的标签。这谁能受得了？
奶子***大白腿又一套DLC，完美
5.外观由玩家决定。
克里斯是CAPCOM整容实验中最强大的豚鼠
然而，我们仍然可以对趋势有所了解。比如，随着3A游戏中服务型游戏、沙盒游戏占比的增加以及DLC内容的常态化，游戏角色的出现越来越依赖于玩家的捏购基本功。，而只要能引导玩家留住并持续消费，厂商不介意在角色设计上加速向玩家下放权力。
但这很可能会产生一个不太理想的结果，那就是经典游戏角色的总数会变少。像上面提到的奎托斯和索利德·斯内克这样的角色，他们的角色弧通常不是分开的。一部作品可以完成的事情，却需要跨越几代人的多部作品的积累，并保持足够的完整性，才能结出硕果。从一个打架杀戮的角色，到成为数字游戏美术中的哈姆雷特，高自由度的游戏正在满足更多的需求。虽然它具有很大的可玩性，但也可能会干扰电子游戏在艺术道路上的进步。
还有一类游戏角色，没有非常清晰的固定形象或独特的功能，而是作为代表其所在游戏的文化符号存在于玩家的认知中，比如《刀剑乱舞》。风靡半个世界后，虽然没有创造出有名字的主角，但头盔+衬衫+平底锅的形象依然牢牢地与游戏绑定在一起，成为游戏更容易辨识的符号。
类似的情况也适用于《火焰纹章》个Elu猫、《女神异闻录5》个像素角色等。作为一种游戏媒介，它执行交流任务，也给玩家更多的二次创作空间。
打造亚瑟这样的角色，除了厂商的成绩之外，玩家的耐心也同样重要。
总之，未来的游戏角色很可能会在官方创作和玩家定制这两条路径上走得更深更远，但就原创素材的产出而言，前者无疑会逐渐被后者超越，而最终的产品。结果就是同一款游戏中玩家的游戏体验发生深度分化，游戏中的每个人都会越来越成为我们精神世界中的自己。
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