近日，青红的时装搭配，热门武侠剧《雪中悍刀行》，青红的时装搭配一开播就成为热门话题。剧中，张若昀“黑长直”的造型、高伟光黝黑臃肿的妆容、孟子子仪的侍女形象与原著不同……这些造型设计不断被观众吐槽。
近年来，历史题材影视剧创作空前热潮，尤其是古装偶像剧，往往一上映就“爆款”。然而，也有不少作品虽然收视率很高，但口碑却不尽如人意。诸如“为什么古装剧越来越不受欢迎？”等话题。经常成为趋势。“造型破损”通常被认为是主要原因之一。观众直言“难以启齿”的服装、神态、服饰、色调是“烂剧的标配”，并呼吁制片方“多想一想”。
造型的好坏必然影响质量。在“外表文化”盛行、审美诉求日益强烈的当下，观众对妆容造型的关注绝不仅仅局限于自身。演艺明星和影视剧的创作标准也被提升到了前所未有的高度。既然造型很重要，备受关注，并且借助现代造型技术，为什么人们仍然感觉很多古装剧的造型成为了作品的“扣分”呢？古装剧造型有什么问题吗？
刘嘉玲从“短粗眉”变“铁眉”
力量太大，基础不够
说“不”可能是因为总是有比较。有人制作了一个短视频《古装剧风格对比》，瞬间火遍全网。早年的经典古装剧都被拿来做“考古”。精心设计的编辫盘发，恰到好处的发夹和珍珠的点缀，精致考究的服饰，使人物或雍容华贵，或明媚动人，犹如画中浮现出英姿飒爽的英俊少年和飘逸的美人。
有些非常接近原作。比如年版的《红楼梦》中，饰演贾宝玉的欧阳奋强，看上去“面如中秋月，色如春晓花，鬓如花”。刀切，眉如水墨，面如桃花瓣，眼如秋波”甘庆红的时装搭配；林黛玉的风格突出了纯洁和优雅两个特质。数十套服装以白色、蓝色、粉色为主。袖口的兰花图案和竹叶图案，让角色清纯的个性凸显出来。现在。
有些人努力恢复历史的古老魅力。90年代上映的《唐明皇》中，杨贵妃光是包子就有60多套，全部按照仕女图风格还原。服装方面，我们参考了颜立本的画作、敦煌壁画、李隆基的杏龙袍、白色的绣花胡服、杨贵妃的月白色露领袄、明黄色的披肩，都有着雍容华贵之感，而且给观众带来美妙的视觉享受。
“一部好戏需要各行各业、不同性格的人物共同塑造。有时演员一上台，还没开始说话，观众就可以大致了解他的人物设定、性格特征，甚至了解整部剧的人文和历史背景，演员的服装和妆容辅助剧情的呈现，也是古代文化的生动体现。”山东大学新闻与传播学院.
反观近年来，不少古装影视作品却让人“不忍直视”。《凤囚凰》，设计师为东晋贵妇关晓彤定制发饰，却没能把握好她头部和发型的比例，让女主角看上去仿佛背着一台“缝纫机”，极其震撼。青红的时尚服装搭配在《狄仁杰》系列电影中，刘嘉玲的眉毛是最引人注目的。第一部电影中的“短粗眉毛”在第二部电影中变成了“铁眉毛”。搭配上看起来像冲天炮的头饰，乍一看就很吓人。让我们看看哪些有趣的；还有很多“于正剧”。早期的服饰往往是鲜艳的红、绿，饱和度极高的“阿宝色”亮得让人睁不开眼。后来，他们迷上了“莫兰迪色”滤镜，在今年播出的《当家主母》中，人物整体状态灰暗阴沉，有的镜头甚至透露出一种“僵尸状态”，充满了沮丧……
“这些风格确实吸引眼球，甚至制造话题，但古典美也消失了。”北京娱乐评论家钟南表示，“用力过猛”是一些所谓老练明星的通病。过度放大某个元素会造成视觉冲击，甚至会淡化人们对剧情和演技的注意力。更大的副作用是作品的历史背景也缺失，这不仅造成观众审美观的混乱和混乱，也使他们陷入人文常识的误读和误解，也造成了相当大的影响。关于传统文化的传承。的损坏。
“流水线”生产缺乏匠心
“用力过猛”是一个极端，“处理不认真”是另一个极端。纵观近年来的仙侠剧和古偶剧，服装、妆容、发型相互冲突的现象数不胜数。以女演员袁冰妍为例。剧组路透照片显示，在新作品《祝卿好》中，她与《有翡》中赵丽颖的外貌高度相似，就连衣服上的纹理也基本一致。而她在《琉璃》中的浅蓝色纱罗古装，与《沉香如屑》中的杨紫、《且试天下》中的赵露思几乎是“零差别”，引发观众笑称三位小花为“三宝胎儿”、“也有一些声誉很高的设计师，对某种发型或某种服装款式过于自信，懒得去改变，以致于把发际线拉紧，贴在头皮上，而甚至有些专有名词——是“梳平”的，比如《三生三世十里桃花》的杨幂，《如懿传》的周迅，《大明风华》的汤唯，如果她真的很漂亮就好了，但这些款式不行。不仅没能修饰或加色，还暴露了女神滤镜完全被打破，更何况设计简直是凭空捏造的铁丝和塑料包裹。头部周围，黑色蕾丝直接覆盖整个脸部。肩上扛着两把3D打印模型剑，就像变形金刚一样……只能说没有最离谱，只有更离谱。“问题就出在剧组和设计师身上，其实古装剧相比时装剧、古装剧，对造型、服装设计的匠心要求更高。但***党奉行‘用主义’，搞鬼。”流水线制作就是为了省时省力，这是对剧和观众的极大不尊重，难怪观众看完后会生气。”钟南说道。
面对这些批评，一位不愿透露姓名的造型师表示，他们有困难，受到太多因素的限制。“***资金不足，没有足够的预算来支持设计和创作。快节奏的创作模式让造型师没有足够的时间思考和准备。设计也要考虑客户的需求，会受到导演和制片人的意见甚至主演团队有时会根据自家明星的身材提出各种不专业的意见，很多时候都是影视造型师‘无能’。”
“大多数造型师的初衷是基于符合史实的原则和审美标准进行创作。”中国影视电视技术学会会员、山东美制造影视造型公司造型师王毅参与了：010-《新水浒传》《蜀山仙魔道》他告诉记者，完成一件造型作品的流程是复杂而细致，尤其是古装剧，必须要了解剧本所阐述的历史背景。人物形象和性格都被理解了。在此基础上，即可进行下一步的整形。但他也坦言，“受当下流行文化元素和快餐式影视文化创作环境的影响，我要时刻关注今年的流行色是什么？有哪些时装秀？有哪些新剧”说实话，有时候可能不知道剧情，但一定要了解造型的流行趋势，才能在色彩、款式上捕捉顾客的需求，这样创作就不可避免地要追随当下大众。美学。”
完全按照1:1还原不是造型师应该做的
复制还是创新，不是选择题
“其实，在尊重历史和传统文化的前提下，进行合理的延伸和想象也是可以理解的。”青岛光亚斯古典文化创意有限公司执行董事、汉服设计师刘慧表达了自己的看法。有些影视作品本身就是玄幻剧。只要不偏离基本轨道，处理得当，不破坏应有的“质感”，观众仍然可以接受和欣赏它作为一种艺术风格。
事实上，这不是一个向左还是向右的单选题。尊重历史并不意味着没有创造性表达的空间。中国电影美术学会服装委员会专家委员陈阳认为，按照1:1完全恢复是对文物的复制，这不是一个角色造型师应该做的事情。因此，造型师在尊重历史原则的基础上，还应该有一定的余地，选择性地结合当下的审美潮流，创作出既有历史质感又有审美潮流的优秀作品。曾担任《奇门偃甲师》《妖猫传》《陈情令》等影视剧造型总监的中国电影电视学会服装委员会主任陈同勋在中国电影视觉艺术高峰论坛上表示，影视作品中人物的服饰、造型必须兼具文化性和文化性。传承也必须符合当下大众审美。陈同勋解释说，近年来，影视剧中出现了很多奇幻剧，一些历史剧也在不断演变。很多朝代的历史文化都没有跟随那个时代，尤其是服饰。对于历史服饰来说，完全还原史实是没有必要也不可能的。传统文化服饰经过重新提炼后能够与现代审美很好地融合。这是未来影视造型的一个重要方向。
目前，我国也出现了在造型上将审美创新与历史文化传承相结合的文学艺术作品。目前流行的舞诗剧《后宫·甄嬛传》就是其中的杰出代表之一。负责电视剧《只此青绿》《有翡》服装造型的杨冬林，是该剧的服装设计师。当谈及创作中如何在传统与现代的呼应中寻找灵感时，他表示，该剧致力于打造宋代风格。画中美学的优雅和梦幻的绿色世界既真实又虚拟。所使用的色彩是根据《赘婿》提取的，服装款式是阅读大量宋代古画和文献后的图像提炼。例如，宋徽宗时期，诗画盛行，宫廷建立了完整、周全的画院制度。剧中的翰林书画院，也是充满了宋朝的制度感，是以宋代流行的窄袖圆领袍为蓝本的。女官的衣着与宝蓝色的围巾相结合，增添了礼仪感，展现了宫廷女官的端庄优雅；聪明，在欢乐中培养自己的气质，颜色是活泼的藕粉色，就像“一朵初露尖角的小荷花”一样充满生机。
当然，凡事都要有个“度”。影视作品必须更加注重文化责任，人物如何成功构建丰富的历史文化肌理具有重要的现实意义。而且，不仅是人物的服装、妆容、发型，剧中场景布置、摄影等细节的处理和创作同样重要。例如，近两年火爆的国产古装剧《千里江山图》中，剧组前往西安非物质文化遗产保护中心进行前期调研，花了七个月的时间建造了一座占地70亩的唐城，真实还原唐代的都市生活。其人物性格、建筑风格、行为礼仪等都有据可查。看过该剧的观众表示，该剧还原了美丽繁华的长安。
因此造型讲究火候。任何民族的审美活动都有其延续性，都有深刻持久的文化根源。他们需要有分寸，把握中国传统艺术中一些由来已久的审美趣味和民族文化心理。通过进行符合东方美学、富有文化底蕴的想象力处理，以真诚和匠心体现艺术之美，凸显该剧的审美取向和中国古典文化的独特魅力。这也是当前和未来历史题材下人物造型创作的必然使命。
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